Николай Римский-Корсаков — великий русский композитор и его музыка
Николай Римский-Корсаков не имел академического композиторского образования, но написал череду выдающихся ярких сочинений, которые и сегодня продолжают вдохновлять слушателей по всей планете.
Происхождение
Николай Андреевич появился на свет в 1844 году, это произошло 18 марта в Тихвине в семье представителей старой дворянской фамилии. Предки композитора поколениями занимали высокие административные и армейские должности в Российской империи. Например, известно, что еще прадед Римского-Корсакова служил при императрице Елизавете Петровне контр-адмиралом.
Отец музыканта сначала был вице-губернатором в Новгороде, позже перебрался в Волынскую губернию, где получил место гражданского губернатора. После ухода в отставку он обосновался в родовом имении. Мать Николая приходилась дочерью зажиточному помещику из Орла.
Нелюбовь к музыке
С малых лет мальчик получал домашнее образование. Приходящие педагоги обучали его иностранным языкам, а также литературе, математике и иным наукам. Вдобавок по семейной традиции Николай занимался музыкой.
С 6 лет он начал осваивать фортепиано, а уже в 11 сочинил первые музыкальные опусы. Вместе с тем уроки с преподавателем ему не нравились. Учился Римский-Корсаков неохотно, одолел только нотную грамоту, но историей музыки или творческими биографиями великих композиторов вовсе не интересовался.
Николай и впоследствии не получил музыкального образования. Впрочем, это не помешало ему стать профессором консерватории.
Гардемарин
С детства юноше нравилась география, он мечтал о карьере моряка. Родители, чьи предки в течение веков становились кадровыми морскими офицерами, поддержали стремление отпрыска. Он поступил учиться в кадетский корпус.
По окончании учебы Николай Римский-Корсаков успел совершить путешествие. Он попал на судно, которое отправилось в долгий путь к Америке. Речь идет о том флотском рейде кораблей Балтики, благодаря которому северяне выиграли Гражданскую войну, поскольку не состоялось вторжение союзников южан — французов с англичанами.
Впоследствии полученные 19-летним гардемарином впечатления отразились в музыке композитора. Он создал ряд произведений, касающихся морской тематики. К их числу относится опера 1896 года под названием «Садко».
В этом сочинении автор сумел удивительным образом сплести две собственные внутренние ипостаси — композиторский талант и опыт морского офицера.
Знакомство с классической музыкой
Попав в столицу для учебы, молодой Римский-Корсаков впервые близко познакомился в классической музыкой — он был завсегдатаем концертов, а вскоре и организатором собственных выступлений.
Студент занимался творчеством в стенах учебного заведения, среди прочего примкнул к группе хорового пения. Приходилось музицировать втайне, поскольку руководство не приветствовало подобные пристрастия воспитанников.
В 1861-м молодой музыкант познакомился с Милием Балакиревым и участниками созданного им сообщества «Могучая кучка». Эта встреча серьезно повлияла на дальнейшую творческую судьбу Николая Андреевича.
Вернувшись из морского похода, растянувшегося больше, чем на 2,5 года, гардемарин вновь оказался в Петербурге. Если бы он предпочел офицерскую карьеру, на сочинение музыки у него больше не оставалось бы времени. Однако он решил стать композитором.
Преподаватель
С 1871-го Николай Андреевич работал в столичной консерватории. Позже он признавался, что в эти годы параллельно с обучением студентов и сам постигал секреты написания музыкальных произведений.
Вскоре он окончательно ушел в отставку как моряк, но флот не оставил. В течение последующих нескольких лет инспектировал духовые оркестры, которые тогда именовались военно-морскими хорами.
Обязанностями Римского-Корсакова были контроль репертуара, занятия с консерваторскими выпускниками, принадлежавшими морскому ведомству, и пр. За годы работы наставник вырастил свыше 200 музыкантов.
Влияние на музыку
Исследователи творческой биографии Римского-Корсакова сходятся во мнении, что его музыкальное наследие — это поистине уникальное явление в русской истории. Дело в том, что автор сумел объединить в произведениях, по сути, все известные на тот момент жанры. При этом сам создал череду образов, сатирически музыкальным языком смог описать изъяны тогдашнего российского общества и даже предсказать скорые перемены.
Художественные труды Римского-Корсакова стали переходным звеном от периода Михаила Глинки к новой музыке XX столетия с такими ее яркими представителями, как Сергей Прокофьев или Игорь Стравинский.
Николай Андреевич оставил многогранное наследие, включающее по 3 симфонии и кантаты, 79 романсов, ряд вокальных ансамблей и хоров, а также десятки иных совершенно разноплановых сочинений.
В пору его композиторской активности русские музыканты живо интересовались восточными мотивами, часто включая их в собственные творения. Тогда слушатель узнал о таких шедеврах с опорой на эту тематику, как «Руслан и Людмила» Михаила Глинки, «Хованщина» Модеста Мусоргского и еще ряд иных симфонических и вокальных композиций.
Что касается Римского-Корсакова, его вклад в этом направлении — симфоническая сюита «Шехеразада». Критики утверждают, что произведение стало венцом обозначенной подборки сочинений. Николай Андреевич сумел лучше остальных прочувствовать и по-своему отразить восточную тему с ее тончайшими нюансами.
Оперы
Несмотря на десятки бессмертных творений в различных направлениях, Римский-Корсаков остался в истории прежде всего как создатель опер. В этой музыкальной форме полнее всего раскрылся неповторимый язык автора, выраженный в неожиданных ладовых, интонационных и гармонических находках.
Николай Римский-Корсаков стремился выйти за рамки стандартной оперы, совмещая в каждом отдельном произведении доступное богатство. В итоге он сочинил 15 опер — никто из его российских коллег не был столь плодотворен. Всякое его творение опирается на оригинальный сюжет и демонстрирует своеобразные выразительные средства.
В 1897 году композитор создал яркую оперу «Моцарт и Сальери» — творение, литературной базой для которого послужила трагедия Александра Пушкина. После этого музыкант написал целую пушкиниану — к перечню относится, например, «Сказка о царе Салтане» или «Песнь о вещем Олеге».
Композитор дважды обращался к периоду правления царя Ивана Грозного. Сначала он создал «Псковитянку», потом — «Царскую невесту». Если в первый раз автор отразил в музыке главные идеи кружка Балакирева, то позже опирался на хоры и массовые сцены, что вызвало осуждение со стороны товарищей по «Могучей кучке».
Наиболее поэтичной оперой композитора принято считать «Снегурочку» — сочинение, написанное по пьесе Александра Островского с тем же названием. Либретто создал сам автор. Он преклонялся перед красотой поэтики драматурга, в итоге создал музыку на волне вдохновения в течение нескольких месяцев.
Симфония
Николай Римский-Корсаков оказался создателем первой симфонии, написанной композитором из России. Он сочинил ее в процессе кругосветки и завершил в 1865-м.
Тогда же произведение исполнили на сцене — за дирижерским пультом в тот раз стоял Балакирев. Публика с восторгом приняла новое произведение, но удивилась еще больше, когда в финале на поклон вышел автор. Люди увидели 20-летнего парня, облаченного в офицерский мундир.
Через 20 лет после премьеры Николай Андреевич вернулся к юношескому сочинению, решив доработать. Он поменял тональность, чтобы оркестрантам стало легче его исполнять. Вдобавок новая оркестровка помогла творению войти в репертуар любительских и студенческих музыкальных коллективов.
«Полет шмеля»
Среди творческого наследия композитора одно выделяется особо. Речь о миниатюре «Полет шмеля», превратившейся в визитную карточку автора. Эта небольшая интермедия звучит в «Сказке о царе Салтане». С момента первого исполнения она по сей день вызывает интерес у исполнителей самых разных жанров.
В 1899 году Россия собиралась отмечать 100-летие Пушкина. Творческие люди готовились к празднику заранее. Не мог остаться в стороне и Николай Римский-Корсаков. Он взял за основу для нового музыкального сочинения «Сказку о царе Салтане». В 1900-м опера, включающая фрагмент, отражающий полет шмеля, была готова.
Любопытно, что в партитуре нет отдельного наименования «Полет шмеля». Это название закрепилось за интермедией только после того, как ее стали исполнять в виде самостоятельного номера. Фортепианную версию в числе первых представил слушателям Сергей Рахманинов, а в качестве произведения для скрипки миниатюра вошла в Книгу рекордов Гиннесса как самая быстрая в мире.
Композитор-сказочник
Римского-Корсакова называют композитором-сказочником, поскольку он сочинил ряд произведений по русским сказкам. Это такие творения, как «Кащей Бессмертный», «Золотой петушок» и пр.
Автор любил брать за основу музыкальных сочинений легенды о героях, исторические сюжеты, фольклор. В итоговых работах композитора появлялись новые образы. Его тянуло к былинам, поскольку в них ощущалась своеобразная красота и поэтичность. Николай Андреевич старательно записывал народные песни, чтобы впоследствии вкраплять мотивы в собственные творения.
Разногласия со Львом Толстым
Писатель Лев Толстой имел своеобразное суждение об искусстве в целом и о музыке в частности. Однажды он заявил Петру Чайковскому, что считает всеми обожаемого Людвига ван Бетховена бездарностью. Композитор в споре так и не сумел ничего противопоставить литератору, за что ругал себя всю оставшуюся жизнь.
Когда Лев Николаевич встретился с Римским-Корсаковым, он сделал новое смелое заявление. Толстой заметил, что стремление усладить слух и зрение человека, красота и изящность — это главные беды искусства. Он объявил музыку прежних композиторов, а также современников, к коим относился Николай Андреевич, отвратительной и позорной, непонятной простому народу.
В ответ Римский-Корсаков постарался доказать, что перед искусством не ставится задача выйти на общий со слушателем уровень. То же самое, по его мнению, касается и литературы. В пример он привел романы «Анна Каренина» и «Война и мир», заметив, что простой мужик не поймет и их. Лев Толстой, к удивлению оппонента, согласился и признался, что сам себя презирает за эти сочинения.
Характер
Близкие и знакомые отзывались о Римском-Корсакове как о собранном мужчине с одухотворенным лицом и со стройной осанкой. Его характеризовали как человека трудолюбивого, уверенного в себе, волевого. Во время работы он выглядел сосредоточенным и задумчивым.
Помимо того, что Николай Андреевич примкнул к крупнейшим фигурам мировой музыки, он еще стал олицетворением самопожертвования. Не все в курсе, что композитор годами помогал другим. Например, обрабатывал сочинения Модеста Мусоргского. Благодаря Римскому-Корсакову партитура «Бориса Годунова» стала отшлифованной до идеала. А еще он оказывал поддержку Александру Даргомыжскому, Александру Бородину и др.
Воспоминания современников помогли исследователям нарисовать портрет Николая Андреевича — гениального музыканта и фольклориста, верного товарища, талантливого педагога и истинного патриота.
Семья
Супругу композитора звали Надеждой — с этой пианисткой он познакомился на творческом вечере, организованном Даргомыжским. Девушка занималась музыкальной теорией, сама сочиняла пьесы, исполняла произведения членов «Могучей кучки».
В 1872 году пара заключила брак. Впоследствии Николай Андреевич посвятил жене романс «Ночь», а спустя некоторое время — оперу «Майская ночь». Всю жизнь он восхищался исполнительским даром супруги, любил, когда она садилась за рояль на даче летом.
Муж и жена прожили вместе свыше 30 лет. У пары появилось семеро детей, правда, двое из них скончались в младенческом возрасте. Старший сын состоялся как энтомолог, средний стал философом и музыковедом, младший — музыкантом, игравшим на скрипке и альте.
Последние годы и смерть
Когда грянула Первая русская революция, музыкант в 1905-м поддержал ее. Его позиция отразилась в открытом письме, опубликованном в прессе столицы. Композитор призывал власти предоставить консерватории Петербурга абсолютную автономию, вдобавок высказался в защиту преследуемого полицией студенчества.
За этот шаг Николая Андреевича уволили из заведения. Но вслед за ним оттуда в знак протеста ушел ряд профессоров, включая Анатолия Лядова и Александра Глазунова. В итоге Римского-Корсакова с коллегами вернули, а учебному заведению предоставили автономию. Музыканту оставалось жить еще 3 года.
Под конец жизни композитор много болел. В 1908-м он собирался съездить во Францию вместе с артистами Сергея Дягилева. Но болезнь заставила остаться дома. В том же году Римского-Корсакова не стало. Причиной смерти 21 июня послужил инфаркт миокарда. Косвенно в произошедшем виновата последняя опера автора — «Золотой петушок».
На произведение наложили запрет, поскольку в ней образ самодержца откровенно высмеивался. После неприятного известия композитор перенес первый инфаркт, а второй оказался роковым.
Местом упокоения стало петербургское Новодевичье кладбище. Вскоре на месте погребения появился крест, созданный на основе эскиза живописца Николая Рериха. В 1936-м останки композитора и его жены перезахоронили на территории Александро-Невской лавры — теперь могила музыканта расположена в Некрополе мастеров искусств.
В памяти и культуре
В 1944 году консерватории Ленинграда присвоили имя ее бывшего преподавателя, как раз отмечалось 100-летие музыканта. Позже памятник ему появился на Театральной площади того же города. В 1971-м открыли монумент в Тихвине, рядом с родным домом музыканта, а в 2016-м там поставили новое изваяние, представленное на фото выше.
В Санкт-Петербурге есть проспект имени Николая Андреевича, а улицы расположены в Москве и ряде иных городов России и за ее пределами. Сегодня бывшие родовые имения относятся к музею автора. Первым киновоплощением композитора стала американская лента «Песнь Шехерезады», вышедшая на экраны в 1947 году. Потом появились еще 3 картины, где представлен образ Николая Андреевича.
Николай Римский-Корсаков изучал музыку как науку. Это позволило ему достичь небывалых высот в искусстве, навсегда вписав в его историю свое имя. Он находил вдохновение во всем, что видел вокруг, поэтому снискал славу как в России, так и за ее пределами.