Биография
Густав Климт (Gustav Klimt) – австрийский живописец, признанный во всем мире мастер изображения женского тела. В свое время художник снискал скандальную славу произведениями, пропитанными неприкрытым эротизмом. Для конца XIX века картины столь откровенного содержания казались слишком смелыми и шокировали ценителей искусства, привыкших к работам мастеров классической школы. Но эпатаж не стал преградой для славы, по праву завоеванной представителем венского модерна при жизни.
Детство и юность
По национальности иллюстратор – австриец, но в его жилах текла и чешская кровь от отца-ювелира Эрнста Климта, чьи детство и юность прошли в Богемии. В молодости мама будущего живописца Анна тоже жила искусством – мечтала стать оперной певицей. Планам помешала многодетная семья: Густав – второй по старшинству из семи отпрысков четы, троих сыновей и четырех дочерей.
Родился ярчайший представитель ар-нуво 14 июля 1862 года в Пенцинге, одном из районов Вены, вырос в округе Баумгартен. Пенцинг знаменит живописной природой, поскольку расположен на отроге Восточных Альп, и одну треть района покрывает Венский лес.
Работа отца, гравера по золоту, не приносила дохода, который позволял семье жить в достатке. Но все дети Эрнста и Анны Климт, когда повзрослели, выбрали искусство. Сыновья стали художниками, дочери сделали карьеру в индустрии моды.
Первые шаги в творческой биографии маленький Густав предпринимал под началом отца, научившего наследника смешивать краски и наносить мазки на полотно. В 14 лет подросток стал учеником художественно-ремесленного училища в Вене. Спустя год в учебное заведение, действовавшее при Австрийском музее, поступил и его брат Эрнст.
Парень выбрал специализацией архитектурную живопись. Кумиром молодого человека в период учебы оказался Ганс Макарт, творивший в историческом жанре. Удивительно, но в студенческие годы уроженец Баумгартена отличался от прогрессивных товарищей тем, что уважал консервативные засады академического образования.
Картины Густава Климта
В начале 1880-х Эрнст с братом и другом Францем Мачем разрисовывали фресками австрийские театры. В середине 1880-х коллеги украшали придворный театр и Музей истории искусств в Вене, за что император Франц Иосиф вручил наиболее талантливому из троицы – Густаву Климту – «Золотой крест». Высочайшая награда, полученная в 26 лет, открыла живописцу путь к славе. Он стал почетным членом университетов Вены и Мюнхена.
В 1892-м скончался отец иллюстратора. Горе от потери наложило отпечаток на творчество мастера – появился индивидуальный почерк, сделавший картины узнаваемыми. В трагичное время фрескист встретил свою музу Эмилию Флёге, с которой не расставался до конца жизни.
Во 2-й половине 1890-х творец возглавил группу художников, получившую название Венский сецессион. Молодые австрийские бунтари отвергли рамки академической живописи, удивляя и шокируя общество слишком смелыми трудами.
Первые произведения Климта, принесшие скандальную известность, были оформительскими. В 1894-м Густав получил заказ на три картины для потолка актового зала Венского университета, которые окончил спустя 6 лет. Представление обществу полотен «Философия», «Медицина» и «Юриспруденция» обернулось скандалом.
Возмущенные консервативные граждане назвали работы порнографией и призвали заключить живописца в тюрьму. Больше Густав Климт не брал государственные заказы, но рисовать обнаженную женскую натуру не бросил. При этом эротизм и чувственность в полотнах не переходили тонкой грани, за которой превращались бы в пошлость и вульгарность.
Позднее мастер представил на суд изображение двух молодых барышень, окруженных райским буйством цветущих олеандров, и назвал его соответствующе – «Две девушки с олеандром». Особое внимание заслуживает трактовка растения, традиционно ассоциируемого с неоднозначной символикой: красота цветов контрастирует с ядовитостью листьев. Таким образом, фрескист создал аллюзию на сложность и противоречия человеческой натуры.
Конец 1890-х называют золотым периодом в творчестве мэтра ар-нуво: Климт начал использовать в работе сусальное золото. Прославленный «Поцелуй» Густава, яркий образец модерна, напоминает о красоте венецианской мозаики. Изображение картины часто используют, чтобы украсить бокалы для шампанского.
Произведение «Шуберт за клавиром» демонстрирует зрелый переход художника к собственному стилю, наполненному символизмом и психологической сложностью. Написанная для музыкального салона венского мецената Николауса Думбы, работа стала не только украшением интерьера, но и предметом художественного эксперимента, соприкасающегося с поисками бельгийского символиста Фернана Кнопфа. Густав Климт стремился выразить душу музыканта Франца Шуберта и атмосферу венской интеллектуальной среды рубежа XIX и XX веков.
В 1899-м Густав снова вызвал потрясение, представив публике полотно под названием «Обнаженная истина». Символическая нагая рыжеволосая красавица с зеркалом в руке олицетворяла эту самую «голую правду». На шквал критики Климт ответил, как и ожидали от гениального скандалиста, новым трудом с таким же эпатажным характером. Названная «Золотые рыбки», она демонстрировала публике ту самую красавицу с огненными волосами и пышными формами со спины.
«Портрет Гертруды Лёв», созданный иллюстратором в 1902-м, олицетворяет одну из вершин его портретного творчества периода венского модерна. Перед зрителем сложный образ грации, интеллектуальности и скрытой эмоциональной драматичности, воплощенный в нюансах позы, взгляда и воздушной структуры. Автор виртуозно сработал с текстурой ткани и светотенью, многослойно накладывая белый на белое: подобный прием создает иллюзию хрупкости и одновременно возвышенности модели, словно отделяя ее от окружающего мира.
«Юриспруденция» – одно из наиболее драматичных и концептуально насыщенных произведений символистской живописи начала XX века, вызвавшее ожесточенные споры как в академической среде, так и среди общественности. Работа создана для Венского университета в рамках цикла факультетских картин, однако, вопреки ожиданиям заказчиков, Густав Климт отказался от традиционной аллегории, предпочитая остро критическую и пессимистическую интерпретацию темы права и суда.
В картине «Из царства смерти» Климт воплотил вечную тему противостояния жизни и небытия. Холст Густав условно поделил на две части: слева – фигура смерти, сгорбленная и укутанная в мрачное одеяние, украшенное крестами и геометрическими символами. Она показана не столько как враг, сколько как наблюдатель, отстраненно и внимательно взирающий на мечты, радости и страдания человеческих существ.
Самыми известными произведениями золотого периода австрийского гуру ар-нуво называют, кроме «Поцелуя» и «Обнаженной истины», полотна «Портрет Адели Блох-Бауэр I», «Водяные змеи», «Юдифь и Олоферн», «Три возраста женщины» и «Древо любви». Последнюю работу – фреску, созданную в 1905–1909 годах, – можно увидеть в брюссельском дворце Стокле. У нее есть и другие названия – «Древо познания» и «Древо жизни».
«Портрет Элизабет Ледерер», написанный в 1914–1916 годах, занимает особое место в поздней живописи Климта. Иллюстратор использовал наслоение текстуры, играя с золотыми, ослепительными акцентами и насыщенной цветовой гаммой, что погружает зрителя в мир чувства и впечатлений. Взгляд героини кажется одновременно отстраненным и наполненным внутренней силой, словно Густав, останавливая мгновение, стремился передать не только красоту, но и напряженную глубину женской натуры.
Наследие Густава Климта – это и пейзажи, написанные в его фирменном стиле. Наиболее известные – «Яблоня» и «Березовая роща». Для них мастер брал квадратные холсты, полагая, что такая форма расширяет пространство.
Личная жизнь
О темпераменте и насыщенной личной жизни модерниста слагали легенды. Современники Густава шептались, что связи у него случались едва ли не с каждой натурщицей. Климту приписывают отцовство от 14 до 40 детей, рожденных дамами, заказывавшими портреты, натурщицами и просто жрицами любви, которым он платил деньги.
Параллельно существовала версия о полном безразличии мастера к плотским утехам, его приверженности исключительно платоническому идеалу. Подобная трактовка выглядела крайне сомнительной на фоне свидетельств биографов о постыдном, но распространенном недуге рубежа столетий, перенесенном живописцем. Сифилисом мэтра одарила падшая девица.
Сколько бы женщин ни побывало в постели Густава, главной музой оставалась Эмилия Флёге, талантливый модельер и хозяйка модного дома. Красавицу Климт просил позвать, когда умирал. Их связь длилась 27 лет, но так и не увенчалась официальным союзом и потомством.
Старшая сестра Эмилии Хелена состояла в браке с братом Густава Эрнстом. После его смерти и гибели отца на плечи Климта легла ответственность за две семьи, включая собственную, которую художник глубоко любил и оберегал от всяческого влияния общества, в том числе от слухов, поэтому старался никогда не заводить разговоров о родных.
Эмилия на протяжении всей жизни Климта оставалась в уникальном статусе единомышленницы. Впрочем, подробности их отношений никому не известны. По словам племянницы, после смерти Густава женщина предала огню сотни писем, обращенных к нему.
Смерть Густава Климта
Знаменитого австрийского живописца не стало 6 февраля 1918 года. Причиной смерти 55-летнего автора стала пневмония, оказавшаяся губительной после перенесенного инсульта.
Местом захоронения творца стало венское Хитцингское кладбище. Именитый модернист оставил незаконченными десятки начатых картин.
Память
Соратники Густава настаивали, чтобы в его мастерской открыли музей, но до того, как это действительно произошло в 2012-м, помещением пользовались как жилым домом.
Труды иллюстратора не теряют популярности по сей день. В крупных городах мира проводятся выставки его оригиналов, в том числе и в онлайн-формате. Российские ценители живописи ар-нуво в октябре 2017-го получили шанс увидеть часть творческого наследия фрескиста вживую. Выставка графических работ двух известных представителей модерна – Густава Климта и Эгона Шиле – состоялась в Москве, в ГМИИ имени Александра Пушкина.
В Амстердаме существует проект Fabrique des Lumières Summer Nights – световое шоу по мотивам полотен мастера. Картины Климта ценятся очень высоко, одну из написанных перед смертью – «Дама с веером» – в 2023-м продали за $ 108,4 млн.
А «Портрет Элизабет Ледерер» в ноябре 2025-го ушел с молотка на аукционе Sotheby’s за рекордную сумму $ 236,4 млн, став самым дорогим произведением современного искусства, когда-либо проданным на открытых торгах. Полотно изначально создавалось для коллекционеров Августа и Серены Ледерер, известных покровителей Климта. Работа Густава неоднократно переходила из рук в руки среди крупнейших арт-дилеров, и до 2025-го находилась в коллекции Леонарда Лаудера, наследника косметического бренда Estee Lauder.
Произведения
- 1899-1907 — «Философия»
- 1899-1907 — «Медицина»
- 1899-1907 — «Юриспруденция»
- 1901-1902 — «Золотые рыбки»
- 1903 — «Березовая роща»
- 1903 — «Надежда»
- 1904-1907 — «Водяные змеи»
- 1905 — «Три возраста женщины»
- 1905-1909 — «Дерево любви»
- 1906 — «Адель Блох-Бауэр»
- 1907-1908 — «Поцелуй»
- 1907-1908 — «Даная»
- 1912 — «Яблоня I»
- 1913 — «Невинность»
- 1917 — «Адам и Ева»
Интересные факты
- Густав Климт обожал кошек, временами являлся владельцем восьми-девяти животных одновременно и не сдерживал питомцев в их свободном поведении, даже если они портили наброски.
- Внешность модерниста запечатлена на оставшихся потомкам нескольких фото и набросках коллег. Автопортретов мастер не писал и вообще старался отвлекать от себя внимание, считая, что больше о нем расскажут его произведения.
- Большая часть творческого наследия Климта была утрачена в пожаре, намеренно устроенном немецкими войсками в австрийском замке Иммендорф в 1945-м.
- Густав увлекался изображением не только женских тел, но и интересовался и другими творениями природы. Одно из них мэтр запечатлел на полотне «Блуждающие огоньки», посвященном редкому и удивительному природному явлению.
