Русское кружево выдавали за заграничное: как вологодский узор покорил Париж и стал известен на весь мир
Вологодское кружево напоминает морозные узоры на стекле – тончайшие линии переплетаются между собой, образуя причудливые орнаменты. Легкие, воздушные, но при этом четкие, они кажутся чем-то ненастоящим, волшебным. В них такое количество мелких деталей, что каждый раз хочется рассматривать все это великолепие и подмечать что-то новое. И за всей этой красотой стоит долгая история и огромный труд мастериц. Подробности – в нашей статье.
Откуда все началось
Кружево пришло в Россию из Европы вместе с развитием торговых связей. Поначалу русские рукодельницы старались повторять чужие образцы. Иногда даже вплетали в узоры серебряные или позолоченные нити, чтобы изделия выглядели богато. Однако потом стало понятно, что лучше всего смотрится простое льняное кружево.
В начале XIX столетия под Вологдой в имении помещицы Варвары Засецкой появилась целая мастерская, где крепостные женщины плели кружево, чтобы продавать его. Так из домашнего рукоделия оно понемногу становилось настоящей работой.
Как появился свой стиль
Очень многое в истории вологодского кружева связано с Анфией Брянцевой (в девичестве Светлосановой), дочерью священнослужителя, родившейся в год Бородинского сражения в Вологодской губернии. В 1840‑х годах она придумала способ, который потом стали называть «вологодским манером».
Суть простая: сначала плетут длинную витую тесьму (ее зовут «вилюшкой»), а потом аккуратно соединяют кусочки между собой. От этого узор получается четким, а фон – прозрачным, как решето.
Дочь Анфии, Софья впоследствии также учила этому других, передав свои навыки более чем 800 мастерицам. Так умение плести вологодское кружево стало распространяться от одной женщины к другой, из деревни в деревню.
Когда о кружеве узнали все
К концу XIX века про вологодское кружево знали почти везде в России. К 1912 году почти 40% всех кружевниц страны жили именно в Вологодской губернии.
За границей оно тоже получило признание: в 1876 году кружево отметили на выставке в Филадельфии, потом были награды в Чикаго, Париже и Брюсселе. Самый громкий успех случился в 1937 году в Париже, где вологодскому кружеву дали Гран‑при. Для рукодельниц это стало дополнительным стимулом к развитию в мастерстве.
Что внутри у кружева
Главная особенность вологодского кружева – это заметная разница между узором и фоном, которая сразу бросается в глаза. Сам рисунок делают из плавных линий, а между ними оставляют прозрачные участки, что позволяет добиться ощущения легкости и изящества.
Чтобы сплести даже маленький кусочек, требуется много коклюшек (деревянных палочек для наматывания нитей). Так, на один метр полотна может понадобиться аж до двухсот штук таких приспособлений.
Непосредственно перед работой составляют схему рисунка («сколок») и по ней плетут узор. Тут нельзя ошибаться, так как любая неточность сразу видна. А потому для создания даже небольшого узора необходимо обладать недюжинной ловкостью и терпением.
Кружево в советское время
В советское время промысел немного изменился. В 1928 году в Вологде открыли профтехшколу, чтобы учить новых мастериц, а еще создали художественную лабораторию. Узоры тоже стали чуть другими – рядом с цветами и снежинками появились новые мотивы. Например, делали орнаменты по басням Крылова или придумывали рисунки под настроение эпохи. Но саму технику плетения не меняли, ведь именно ручная работа и старые приемы сделали вологодское кружево уникальным и известным на весь мир.
Современные реалии
Сегодня вологодское кружево можно увидеть как в музеях, так и в обычной жизни. Его используют дизайнеры одежды, чтобы сделать наряд интереснее и эксклюзивнее. А на самой фабрике стараются постоянно изобретать что-то новое, не забывая при этом и о старых проверенных способах плетения. Например, для смягчения кружева смешивают лен с другими нитками.
Полезно знать
Само слово «кружево» связано со словом «кружить». Раньше оно означало, что линии в узоре как будто кружатся, что хорошо характеризует плавные изгибы орнамента.
В работу берут не только лен, но и хлопок, шелк, а иногда добавляют блестящие нити. От их выбора зависит, каким получится изделие – легким воротничком или плотной скатертью.
Сколком называют бумажную схему узора. Именно по ней ставят булавки и вешают коклюшки. Мастерица буквально «читает» рисунок руками, ориентируясь на эти точки.
В XIX веке кружевницы часто работали через посредниц – их называли «локовщицами». Последние раздавали нитки и забирали готовые вещи, чтобы продавать их даже в далеких деревнях.
День вологодского кружева празднуют 27 июля – это день рождения Анфии Брянцевой, женщины, которую по праву считают основоположницей узнаваемого вологодского стиля.
В узорах часто встречаются мотивы, характерные и для других северных промыслов: птицы, цветы, снежинки и плавные линии. Они очень напоминают резьбу по дереву и северную роспись.
Вологодское кружево плетут частями, а потом соединяют их вручную крючком. Эти маленькие сцепки делают полотно прочным и гибким.
В XIX веке большую часть кружева создавали зимой, так как летом мастерицы были заняты в поле, а в холода могли спокойно сидеть за коклюшками.
Иногда торговцы специально выдавали вологодское кружево за заграничное, чтобы покупатели охотнее брали «импорт», хотя узор сразу выдавал северное происхождение вещи.
В старину вологодским кружевом украшали свадебные наряды. Считалось, что ажур защищает невесту от дурного глаза, а сам узор словно сплетает счастливую судьбу, из-за чего к выбору орнамента подходили очень внимательно.
В Вологодском музее кружева хранится сколок, которому больше 100 лет. По нему до сих пор можно понять, как мастерицы выстраивали ритм узора.
В старину кружево часто использовали не только для красоты, но и в быту. Им украшали полотенца, салфетки и даже подзоры для кроватей. Ажурные края делали простую вещь нарядной и показывали мастерство хозяйки.
