Глина сделала эти города знаменитыми: почему Гжель, Делфт и Изник сразу узнают по одному узору
Керамика издревле ценилась не только из практических соображений, но и за свои эстетические свойства. Она могла рассказать о себе без слов: по одному только узору уже можно было определить страну и эпоху, в которую ее изготовили. Некоторые образцы и сейчас ценятся дороже золота, являясь настоящей вершиной керамического искусства. Часть производств и вовсе стали именами нарицательными. Их продукция – мировой бренд, моментально узнаваемый по фирменной росписи или цветовой гамме. И за каждым из них стоит своя история. Мы сделали подборку самых известных керамических легенд.
Подмосковная гжель
Гжель – это не один завод, а целый керамический край под Москвой, где веками создавали изделия из глины. Поначалу это был обычный кирпич и кухонная утварь, а впоследствии мастера взялись за создание майолики с пестрой росписью. Однако процесс отнимал много времени и сил, и в результате долгих поисков сформировался свой фирменный стиль – сочетание синего и белого.
Произошло это в XIX веке, и с тех пор популярность гжели только растет. Наравне с вологодским кружевом и павлопосадскими платками она является настоящим символом русского промысла, где все изделия абсолютно уникальны.
Делфтский фаянс
В Нидерландах, в городе Делфт, с XVII века делали фаянс, который легко узнать по сине‑белой палитре. Исторически он появился как подражание китайскому фарфору, который был чрезвычайно хорош и при этом невероятно дорог. В попытке повторить его успех европейцы поначалу копировали восточные мотивы, но со временем нашли свой собственный стиль, и вместо экзотических драконов стали рисовать на посуде тюльпаны, мельницы, корабли и городские виды.
Делфтские мастера постепенно научились создавать очень тонкие, почти фарфоровые изделия, а роспись делали так, чтобы она смотрелась одновременно изящной и по‑домашнему уютной. Сейчас делфтский фаянс – это наиболее известный образчик голландского декоративного искусства, чьи мотивы используют в интерьерах по всему миру.
Майолика из Фаэнцы
Итальянский город Фаэнца является родиной майолики. Именно здесь начиная с эпохи Возрождения стали делать керамику с непрозрачной оловянной глазурью, которая позволяла наносить поверх яркие, насыщенные цвета.
Узоры были сложными – от цветочных гирлянд до мифологических сцен. Но главная особенность фаэнцской майолики заключалась прежде всего в контрасте, что давали сочные оттенки на плотном фоне, а также четкие контуры и выразительные детали. Именно из этой традиции выросли многие европейские стили расписной керамики, а само слово «фаянс» происходит от названия данного города.
Изникские изразцы
В Турции, в городе Изник, в XVI-XVII веках создавали керамику, которую легко отличить по преобладающим цветам – бирюзовому, кобальтовому, красному и изумрудному. Изникские умельцы славились тончайшей проработкой деталей и виртуозной геометрией орнамента. В нем сплетались в единую вязь сложнейшие сетки, арабески и цветочные мотивы. Отличительная черта данного метода в том, что визуально рисунок кажется неотъемлемой частью поверхности, будто бы вплавленным в нее. Изникскими изразцами украшали мечети и дворцы Османской империи, и сегодня они считаются эталоном восточной декоративной керамики.
Талавера из Пуэблы
В мексиканском городе Пуэбла делают талаверу – яркую, красочную керамику, поражающую воображение сочной палитрой и пышными цветочными узорами, рождающими ощущение праздника. Истоки данного стиля уходят в испанские и мавританские традиции, но в Мексике они обрели законченный формат, впитав в себя местный колорит. Как итог – мотивы стали еще более экспрессивными, а цветовая гамма – смелее.
Теперь это такая же достопримечательность, как и местная кухня. Талавера украшает собой фасады домов, фонтаны, алтари, барельефы, а посуда, вазы и статуэтки, созданные вручную в данной технике, активно используются в быту.
Японский фарфор Арита
В XVII столетии на японском острове Кюсю, в районе Ариты, возникло производство одноименного фарфора, который быстро стал известен далеко за пределами страны. Сначала мастера, вдохновленные красотой китайского фарфора, старались повторить его мотивы, но вскоре выработали собственный почерк, сделав ставку на лаконичные композиции, тонкие линии и благородные оттенки.
Сейчас Арита насчитывает сразу несколько вариантов оформления, из которых 3 – основные. Это какиэмон, набэсима и кинрандэ, каждый из которых неподражаем.
Полезно знать
Гжель и делфтский фаянс внешне похожи по цветовой гамме, но различаются техникой. Так, в Гжели используют мазок кистью, который дает живую линию, а в Делфте чаще применяют роспись по сырой глазури, из‑за чего узор выглядит чуть более плоским и графичным.
В Италии слово «майолика» закрепилось как название техники с оловянной глазурью. Именно из Фаэнцы эта технология распространилась по всей Европе, а позже дала начало множеству местных стилей.
Изникская керамика стала образцом для европейских мастеров. В XVII веке умельцы из Голландии и Франции пытались повторить ее палитру и орнаменты, но из‑за разницы в материалах и технологиях у них получались свои оригинальные версии.
Талавера в Мексике – не просто декор, а часть городской среды. Изразцами отделаны фасады домов, церкви, фонтаны, что во многом сформировало уникальный архитектурный облик Пуэблы.
В Японии фарфор в Арите изначально делали на экспорт. Европейские заказчики хотели приобрести привычные им китайские сюжеты, поэтому ранние изделия из Ариты часто напоминают китайскую керамику.
В Гжели до сих пор ценят ручную роспись – даже небольшие отличия в мазках считаются достоинством, а не дефектом, так как наглядно демонстрируют, что вещь сделана человеком.
Делфтский фаянс исторически был довольно дорогим ремеслом, требующим высокого профессионализма и вовлеченности. Чтобы добиться тонкого черепка и ровной глазури, нужны были точные рецепты и строгий контроль температуры обжига.
В Изнике использовали особую глину и рецептуру глазури, благодаря чему цвета получались особенно яркими и устойчивыми к выцветанию. Данная технология была секретом местных мастеров, о котором знали только внутри цехов.
В Мексике талавера до сих пор остается живым ремеслом. В Пуэбле работают семейные мастерские, где навыки создания керамики передаются из поколения в поколение. Однако новые художники также стараются добавить в традиционные узоры некоторые современные детали. Смотрится это на редкость выразительно и актуально.
В японской керамике большое значение имеет философия. Согласно ей, вещь должна быть не только красивой, но и «правильной» по ощущению – удобной, спокойной, уместной в быту. Именно поэтому даже самые изысканные изделия из Ариты рассчитаны на повседневное использование и ими легко и приятно пользоваться.
Проверено редакцией
Привычная нам сине-белая гжель — не «вечный» облик промысла. Искусствовед Нина Некрасова рассказала Newslab, что раньше гжельская керамика была многоцветной, а массово узнаваемое сочетание синего с белым закрепилось значительно позже.
Более того, современный образ гжели во многом сформировали уже в XX веке, когда мастера заново осмыслили старую кобальтовую роспись XIX века. Поэтому синий узор на белом фоне правильнее воспринимать не как исходную форму промысла, а как одну из его исторических стадий, которая со временем стала главным визуальным символом Гжели.
