Когда-то на нем просто подавали чай: как жостовский поднос превратился в произведение искусства

Жостовский поднос легко узнать с первого взгляда по черному фону и цветочной росписи на нем. Края изделия часто обрамлены изящным орнаментом, а сама поверхность блестит, словно покрыта лаком. Сегодня такие подносы ставят на полку как украшение или преподносят в дар, а когда‑то они были вполне будничной вещью. Подробнее о том, как простая утварь превратилась в произведение искусства, читайте в нашей статье.

Истоки

В начале XIX века в подмосковных деревнях Жостово, Осташкове и Хлебникове стали делать расписные подносы из жести. Это была обычная хозяйственная вещь, на которой подавали чай и угощения. Поднос изготавливали из металла, покрывали сверху лаком и расписывали.

Сначала узоры были совсем простыми, но постепенно мастера усложняли их, чтобы продукция выглядела более привлекательно. И со временем такие подносы начали ценить прежде всего за нарядный вид.

Как появился узнаваемый стиль

В процессе развития промысла у жостовских подносов появился свой особенный стиль оформления. В центре рисовали большой букет, а по краю пускали тонкую узорную кайму. Ну а черный фон призван был подчеркнуть их яркость.

Саму роспись делали маслом в несколько слоев: сначала намечали общий силуэт букета, потом прорисовывали лепестки, добавляли тени и светлые пятнышки, а в самом конце украшали край узором. При этом художники не старались точно скопировать настоящие цветы, а просто собирали из разных деталей красивый праздничный букет. Именно так и сложился тот самый узнаваемый жостовский стиль.

Следует отметить, что у этого промысла нет одного изобретателя, поскольку его создавали многие мастера. Навыки передавали от отца к сыну и от опытного художника к ученикам. Так секреты ремесла не терялись, несмотря на революции и смену политического строя.

В советское время дело пошло еще активнее, когда в 1928 году разные мастерские объединили в одну фабрику. Умельцы пробовали новые рисунки и сочетания цветов, но главные правила оставались прежними: яркий букет, черный фон и аккуратная роспись. Благодаря этим людям и их мастерству о жостовских подносах узнали не только в России, но и далеко за ее пределами.

Из обихода — в искусство

Сначала, как упоминалось выше, такой поднос был обычной вещью. На него ставили самовар, разносили различные лакомства и угощали гостей. Однако чем красивее становилась роспись, тем реже его пускали в дело. Люди стали беречь такие подносы и выставлять их на видное место.

К середине XX столетия данные изделия все чаще воспринимали как украшение – вешали на стену, дарили на юбилеи, показывали в музеях. При этом мастера продолжали по‑прежнему все делать вручную, слой за слоем прописывая детали и тщательно прорабатывая каждый узор. Так поднос из кухонной утвари превратился в образец искусства, который хочется рассматривать.

Старое и новое рядом

Сейчас жостовские подносы изготавливают как на фабрике, так и в небольших мастерских. Кто‑то строго держится традиций, а кто‑то пробует свежие идеи, добавляя к привычным рисункам фрукты и ягоды, придумывает новые композиции, а иногда даже меняет цвет фона.

Но главные особенности никуда не делись – все делают руками, пишут масляными красками и всегда наносят рисунок в несколько этапов. Черный фон до сих пор является основным, а букет, как и прежде остается главным украшением. Для многих такой поднос – это не просто вещь, а живая традиция, в которой чувствуется труд и талант мастеров.

Полезно знать

Жостовскую роспись выполняют маслом по металлу. Сначала наносят подмалевок (общий силуэт букета), затем прорабатывают детали, добавляют тени и блики, и только в конце украшают борт орнаментом. Именная такая техника дает глубину и объем узору.

В жостовском букете редко рисуют один вид цветов. Обычно это композиция из нескольких растений – так узор получается богаче и живописнее, а образ – более праздничным.

Каждый поднос расписывают вручную, поэтому невозможно найти два абсолютно одинаковых изделия. И даже если композиция повторяется, то мазки, оттенки и акценты всегда немного отличаются.

Традиционно жостовские мастера не копируют живые цветы, а создают собирательный художественный образ, что позволяет сделать букет декоративным и выразительным, а не просто реалистичным.

Орнамент по борту подноса – важная часть композиции. Он обрамляет букет и придает работе завершенность; чаще всего это легкий растительный узор, который не спорит с главным мотивом.

В XIX веке жостовские подносы продавали на ярмарках и в лавках, и они были вполне доступными. Роспись делала вещь нарядной, но сама технология позволяла выпускать изделия серийно, сохраняя при этом ручную работу.

На фабрике в Жостове до сих пор проводят экскурсии и мастер‑классы, во время которых посетители могут собственными глазами увидеть, как рождается роспись, и даже попробовать сделать простой узор под руководством художника.

Жостовский стиль повлиял и на другие виды декоративно‑прикладного искусства – похожие приемы можно встретить в росписи шкатулок, панно и даже в текстильных принтах, хотя именно на подносе эта манера раскрылась наиболее полно.

В музее при фабрике собраны экспонаты из разных эпох, по которым можно проследить, как менялся стиль, начиная от простых бытовых вещей и заканчивая сложными декоративными композициями, ставшими классикой русского искусства.