Этот макияж шикарно выглядит и в жизни, и на фото: как соблюсти баланс между зеркалом и камерой
Не всегда привычный макияж хорошо смотрится на фото. Камера сглаживает рельеф, съедает до 30% цвета и превращает легкое сияние в жирный блеск. То, что в жизни кажется ярче обычного, на снимках часто выглядит идеально, и наоборот: красивое отражение в зеркале зачастую блекнет и распадается в кадре. Тут важно найти баланс, при котором макияж одинаково хорошо будет работать в обеих ситуациях. Как этого добиться, рассказываем в нашем материале.
Тон: плотнее, но не тяжелее
Камера считывает перепады цвета жестче, чем глаз. Легкий BB-крем, который в жизни выглядит свежо, на фото часто дает эффект «голого лица», когда покраснения и темные круги проступают сквозь покрытие. Ну а слишком плотная маска становится очень заметной, и любой залом, пересушенный участок кожи и граница у шеи сразу выдают себя.
Визажисты выбирают тональный крем средней плотности, который наслаивается. Сначала распределяют средство тонким слоем по всему лицу, затем точечно прорабатывают консилером те зоны, где есть просветы.
Оттенок подбирают точно в тон коже, поскольку слишком светлый делает лицо плоским, а чересчур темный с рыжим подтоном создает видимую границу у шеи. Финиш должен быть полуматовым или сатиновым, так как полный мат лишает кожу объема, а яркий глянец превращается в жирный блеск.
SPF и вспышка: невидимый враг
Оксид цинка и диоксид титана, которые защищают лицо от солнца, отражают свет вспышки и дают на фото белую маску – так называемый flashback. Это не зависит от качества косметики, ведь даже дорогая тональная база с SPF 30+ может превратить лицо в белый круг на групповом фото со вспышкой. Визажисты на съемках используют средства без SPF или с минимальным фактором защиты.
Коррекция: мягче, но ярче
Камера делает лицо плоским. Скулы, линия челюсти, виски теряют объем – особенно при фронтальном студийном свете. Поэтому контуринг для съемки следует выполнять чуть интенсивнее, чем для жизни, но не грубее. Жесткие полосы скульптора на фото выглядят инородно, а потому мягкая растушевка в данном случае важнее сильной насыщенности.
Скульптор наносят по границе между скуловой впадиной и яблочком щеки, слегка затемняют виски и линию подбородка. Румяна возвращают лицу свежесть и не дают коже выглядеть однотонной.
Глаза: контраст и межресничка
Глаза – центр любого портрета. В жизни достаточно туши, но камера съедает даже среднюю интенсивность теней. Визажисты усиливают контраст: светлый оттенок кладут на внутренний уголок, средний – на подвижное веко, темный – в складку для глубины.
Межресничная подводка – прием, который работает всегда. Она делает взгляд выразительным без эффекта нарисованных глаз. Для подводки чаще выбирают коричневый или графитовый, а не черный карандаш, поскольку мягкие оттенки не утяжеляют взгляд.
Черная толстая подводка снизу без растушевки – наиболее часто встречающаяся ошибка. В жизни она выглядит графично, но на фото добавляет возраста и «опускает» лицо. С помощью кисти можно добиться мягкой линии с легкой дымкой по краю, что будет оптимально.
Брови: заметные, но не графичные
На фото светлые брови почти не считываются, из‑за этого лицо выглядит невыразительным. Поэтому визажисты обычно добавляют им плотности: аккуратно заполняют пустоты карандашом или тенями, а затем фиксируют результат гелем.
Оттенок подбирают так, чтобы он максимально совпадал с натуральным цветом волос либо слегка отличался – на полтона светлее для обладательниц темных волос и на полтона темнее для блондинок. Чрезмерно насыщенные брови дают резкий контраст, который в студийном освещении выглядит неестественно. При этом линию начала брови делают мягкой – это помогает сохранить гармонию образа.
Губы: насыщенные, но без бликов
Нюдовые и полупрозрачные оттенки на фото теряются. Камера осветляет губы примерно на один-два тона, поэтому визажисты выбирают помаду на тон-два темнее естественного цвета губ.
Для губ визажисты выбирают кремовые или полуматовые текстуры, которые сохраняют естественный вид кожи и не дают резких бликов. В отличие от них, плотные глянцевые и прозрачные блески сильно отражают свет, из‑за чего рот может казаться меньше. Чтобы добавить легкий объем, блеск наносят точечно – только в центр губ. Карандаш в тон помаде используют обязательно – он очерчивает контур и не позволяет той растекаться.
Свет меняет все
Макияж нельзя делать вслепую – нужно знать, при каком свете он будет сниматься.
Студийный или вспышка съедает до 30% цвета, подчеркивает блеск и рельеф. Для него тон и коррекцию выполняют чуть интенсивнее и непременно наносят пудру.
Яркий дневной свет придает контрастности макияжу, поэтому акценты лучше расставлять умеренно.
При приглушенном свете черты лица теряются, сглаживаются, из-за чего необходимо дополнительно выделить определенные зоны – глаза, губы, брови.
Теплый свет добавляет коже желтизну, холодный – бледность. Под это подстраивают оттенок тона и румян.
Проверить макияж перед съемкой проще всего в камере смартфона – это самый быстрый способ увидеть, как образ будет выглядеть в кадре.
Текстуры: чего избегать
Шиммер и глиттер в тональной основе, пудре, румянах и скульпторе рассеивают свет и дают на фото грязные тени. А вот мелкодисперсное свечение в составе тона, напротив, создает эффект «живого фотошопа».
Перламутровые тени порождают блики, которые на камере выглядят как жирный блеск.
Пудра в избытке делает лицо плоским и бледным. Ее нужно наносить тонким слоем и только на Т-зону.
Кремовые текстуры без фиксации через 20 минут начинают блестеть. Во избежание этого их обязательно закрепляют сухими аналогами.
Полезно знать
В носогубных складках камера создает тень, которую визажисты маскируют каплей хайлайтера или полупрозрачного консилера. Это помогает в кадре сглаживать рельеф, и вживую тоже не так заметно.
Баланс белого меняет цвет теней для глаз: теплый свет приглушает холодные оттенки, холодный – теплые. Мейкаперы подбирают палетки строго под освещение, а иногда берут с собой сразу несколько, если предполагается, что съемка будет вестись в разных локациях. Это позволяет подправить макияж на месте в соответствии с внешними условиями.
Камера подчеркивает даже легкую асимметрию, незаметную в жизни. Чтобы этого избежать, визажисты слегка усиливают макияж на менее выразительной стороне. В итоге в кадре лицо выглядит более гармоничным.
Проверено редакцией
Отдельных правил требует черно-белая съемка. Основатель Московской школы визажистов MosMake Наталья Власова в материалах своего мастер-класса отметила, что без цвета на первый план выходят форма, объем и фактура. Поэтому привычная логика подбора оттенков здесь работает хуже: два заметно разных цвета могут превратиться на снимке почти в одинаковые серые тона.
Если заранее известно, что часть кадров будет черно-белой, макияж полезно проверять именно в монохромном режиме. Так легче увидеть, хватает ли контраста между глазами, губами и кожей и не исчезли ли румяна или тени после перевода изображения в градации серого.
