Яёи Кусама

Биография

Творчество Яёи Кусамы состояло из полотен и инсталляций, выполненных в авангардных стилях сюрреализм, ар-брют и поп-арт. Славу и популярность японской художнице принесла серия картин Infinity Net Paintings, вошедшая в число ее самых известных произведений, которую по достоинству оценил яркий представитель минимализма – искусствовед и скульптор Дональд Джадд.

Детство и юность

Яёи родилась в городе Мацумото в префектуре Нагано 22 марта 1929 года и с детства росла и воспитывалась в состоятельной, но неблагополучной семье. Мать часто наказывала Кусаму, потому что страдала из-за равнодушия мужа, который постоянно отсутствовал дома и имел сексуальные связи на стороне.

Заставая родителя в постели с любовницами, девочка испытывала психологическое напряжение, которое вызывало зрительные галлюцинации начиная с 10 лет. Школьница видела точки на плоскости, превращавшиеся в геометрические фигуры, цветы, говорившие на странном наречии, и яркий разрушительный свет.

По совету опытного специалиста Кусама прошла курс терапии и полюбила наблюдать за камнями, расположенными на дне реки. Яёи воспроизводила впечатления в рисунках, вызывавших раздражение отца и матери, которые на всех белых поверхностях в доме обнаруживали орнаменты и круги.

В 1948-м Яёи Кусама попала в Киотскую городскую школу искусств и ремесел, где получала образование и изучала стиль нихонга под присмотром строгих учителей. Вскоре всем стало понятно, что традиционная живопись не интересует художницу, и она предпринимала эксперименты с техникой, взятой из авангардных западных отраслей.

Впоследствии, спровоцировав конфликт с родными, Яёи в молодости отправилась покорять Америку, где познакомилась с арт-дилерами и продала ряд ранних работ. Потом уроженка Японии примкнула к течению хиппи и начала участвовать в публичных перформансах, излюбленными местами для которых были Уолл-стрит и Бруклинский мост.

Картины Яёи Кусамы

Яёи заявила о себе громкими дебютными соло-выставками в 1959-м: сначала в нью-йоркской галерее Brata, а затем на площадке Nova в Бостоне. Публика впервые увидела цикл работ «Бесконечные сети», ставший впоследствии культовым. Кусама методично заполняла полотна сеткой из мелких белоснежных петель поверх контрастного темного фона. Легкая полупрозрачная вуаль белизны создавала оптическую иллюзию: на расстоянии полотно казалось чистым, но стоило подойти ближе – и взору открывалась плотная, вибрирующая живой текстурой фактура мазков.

Картина под названием «Белый № 28», написанная мастерицей в следующем году, по праву считается эталоном ее культовой серии «Бесконечные сети». Полотно гипнотизирует: тончайшие мазки белой краски ритмично накладываются на темный фон, создавая живую, пульсирующую фактуру, где граница между живописью и медитацией стирается. Эта работа ознаменовала триумф минимализма и оптического авангарда художницы, а в 2014-м установила ценовой рекорд на аукционе Christie’s, уйдя с молотка свыше чем за $ 7 млн.

В 70-х благодаря творческим проектам фото Кусамы стали часто появляться на первых полосах журналов и газет. Произведения Яёи журналисты называли ар-брютом и поп-артом, а акции относили к разряду вандализма после сожжения флага СССР.

Творчество и имя Кусамы пользовались широкой известностью: коллекционеры приобретали большинство ее работ, а репродукции и постеры картин расходились миллионными тиражами по всему миру. Она неоднократно участвовала в культурных мероприятиях в Америке и Европе и представляла работы для выставок, несколько раз проходивших в Москве.

В 2019–2020 годах, судя по информации на сайте художницы, ее выставки состоялись в Соединенных Штатах Америки и нескольких японских городах.

Инсталляции и перформансы японской художницы

Развиваясь как художник-инсталлятор, Яёи представила бесконечные зеркальные комнаты, где все находившиеся внутри предметы покрывал причудливый узор. Зритель, располагавшийся на специальном помосте, попадал в фантастическую атмосферу, где иллюзия безграничного пространства усиливалась за счет неоновых шаров.

В 1966-м авангардистка произвела фурор на Венецианской биеннале, устроив дерзкий перформанс с уличной инсталляцией «Сад нарциссов». Прямо на газоне Кусама рассыпала 1,5 тыс. зеркальных сфер из пластика, создав живой «кинетический ковер». По задумке автора эти шары улавливали, связывали воедино и отражали души прохожих, а сама уроженка Японии тут же распродавала их восторженной публике по $ 2 за штуку.

В Нью-Йорке мастерице предоставили площадь в одном из центральных универмагов, и появление одежды Kusama Fashion ознаменовало 1968-й.

Еще одним ярким творением Яёи стали «Небо и земля» – непрерывно эволюционирующая инсталляция, визуализирующая идею тиражирования и обуздания внутренних страхов. В первоначальной версии композиция была выдержана в молочно-белом монохроме: из 40 деревянных ящиков вверх взмывали мягкие отростки, напоминающие таинственных обитателей океанских глубин. И пока сама Кусама наделяла эти формы фаллической символикой, публика упорно искала более целомудренные ассоциации, предпочитая видеть в них причудливые морские кораллы.

Свою первую зеркальную инсталляцию, усеянную тыквами, Яёи Кусама представила публике в 1991-м под названием Mirror Room Pumpkin. Внутри замкнутого зеркального куба она создала завораживающую иллюзию бесконечного поля: яркие плоды, расписанные ее фирменным пульсирующим горошком, многократно отражаются в зеркалах, уводя взгляд зрителя в бескрайнюю оптическую перспективу. Чтобы прикоснуться к такой гипнотической вселенной, гостю предлагалось заглянуть в небольшое смотровое окошко, спрятанное в стенке конструкции.

Триумф проекта состоялся на Венецианской биеннале спустя 2 года, где художница представила работу в национальном павильоне Японии. Появившись перед публикой в ярко-желтом наряде в черный горох и остроконечной шляпе волшебницы, авангардистка сама превратилась в живую часть арт-объекта. Это выступление ознаменовало возвращение уроженки Мацумото на мировую сцену, дав мощный импульс коммерческому успеху и закрепив за тыквой статус ее главного символического альтер эго.

Развивая концепцию бесконечных зеркальных пространств, Яёи представила завораживающее «Повторяющееся видение». Погружение в работу начиналось с прохода по глухому черному коридору: в конце зритель открывал дверь и оказывался в залитой ярким светом комнате, где пол покрывался контрастным алым горошком. Посреди зала застывали три белоснежных женских манекена с таким же ярким крапом. Окружающие зеркала стирали границы реальности, множа и фигуры, и самого наблюдателя.

Термин «облитерация» хранит в себе множество смысловых оттенков – от полного разрушения и предания забвению до органичного зарастания формы. Яёи Кусама намеренно выбрала столь многогранное понятие, чтобы с точностью передать философию своего нового творческого эксперимента.

Дебют интерактивной инсталляции состоялся в 2002-м в Художественной галерее Квинсленда в формате открытого арт-пространства для детей. Проект оказался настолько захватывающим, что спустя 10 лет покорил залы лондонской галереи Tate Modern, превратив стирание границ между зрителем и чистым белым холстом в мировой культурный феномен.

Художница охотно шла на смелые эксперименты с люксовыми брендами, превращая вещи в желанные коллекционные арт-объекты. Сенсацию в мире моды Кусама произвела в 2012-м благодаря коллаборации с домом Louis Vuitton. Фирменный гипнотический горошек Яёи захватил гардеробы модников и витрины бутиков, украсив платья, знаковые сумки, обувь, солнцезащитные очки и шелковые шарфы.

В 2023-м Louis Vuitton вновь объединился с мастерицей для создания совместной коллекции. Благодаря инновационной технологии шелкографии дизайнерам удалось в точности перенести мазки уроженки Страны восходящего солнца на культовые сумки, добившись 3D-эффекта живой ручной росписи.

Параллельно рисовальщица продолжала расширять границы монументального искусства: специально для европейской ретроспективы в швейцарском Музее фонда Бейелер в 2025-м она презентовала новую зеркальную комнату бесконечности под названием «Иллюзия внутри сердца». Инсталляция представляет собой трехметровый куб из зеркал, полированной нержавеющей стали и цветного акрила, который погружал зрителя в завораживающее, непрерывно преломляющееся пространство.

Личная жизнь

В личной жизни Яёи возникали романтические отношения, но из-за травм, полученных в юности, у нее не было мужа и детей. Страстные, но платонические чувства Кусама испытывала к Джозефу Корнеллу – представителю сюрреализма, подарившему возлюбленной несколько коллажей.

Союз с Корнеллом, который был старше авангардистки на 26 лет, продлился вплоть до его смерти в 1972-м. Пара часами гуляла, рисовала обнаженные наброски друг друга и часто созванивалась по телефону, сохраняя при этом строго платоническую связь из-за личных фобий Яёи Кусамы. Тяжелая утрата возлюбленного спровоцировала у рисовальщицы депрессию и подтолкнула ее к возвращению из США в Японию.

Проблемы с психикой

В Японии отношение к художнице было крайне негативным, и общество связывало ее деятельность с рядом психических отклонений и расстройств. Из-за этого в 1977-м Яёи добровольно легла в специализированную клинику, где написала стихи и романы, а также сборники рассказов, полных тревоги и беспокойства.

Для Кусамы творчество стало главным спасением от суицидальных мыслей, обсессивно-компульсивного синдрома и дереализации. Многократное повторение точек и паттернов служило медитативным актом, позволяющим Яёи сублимировать тревогу в гипнотическое визуальное искусство.

Сама авангардистка подчеркивала, что не стремилась избавиться от психологических особенностей, а использовала их как источник энергии. Открыто заявив о своем статусе, она бросила вызов стигматизации психических расстройств и доказала исцеляющую силу искусства.

Смерть Яёи Кусамы

14 августа 2026 года Кусама умерла в 97-летнем возрасте. Причина смерти – полиорганная недостаточность. Последние дни Яёи провела в специализированной клинике в Токио, где добровольно проживала и неустанно творила на протяжении почти полувека, оставаясь преданной искусству до конца.

Мировое художественное сообщество встретило уход мастерицы как завершение эпохи в современном искусстве. Ведущие мировые галереи, включая Тейт Модерн и MoMA, выразили соболезнования, назвав уроженку Японии визионером, чьи смелые эксперименты с бесконечностью изменили визуальный язык XXI века.

Картины

• 1960 — «Белый № 28»
• 1965 — «Зеркальная комната Бесконечности — Поле фаллосов»
• 1966 — «Сад нарциссов»
• 1991 — «Небо и Земля»
• 1991 — «Зеркальная комната — Тыква»
• 1996 — «Повторяющееся видение»
• 1998 — «Жизнь»
• 2004 — «Момент регенерации»
• 2008 — «Мерцающие огни душ»
• 2011 — «Комната облитерации»

Скульптуры

• «Тыква Яёи Кусамы: Сверкающая скульптура-снежный шар»
• «Яёи Кусама: Желтая Тыква»
• «Снежный шар Yayoi Kusama 'YAYOI'»
• «Яёи Кусама: Красная Тыква»

Инсталляции

• «Бесконечная зеркальная комната»
• «Сад нарциссов»
• «Небо и Земля»
• «Зеркальная комната "Тыква"»
• «Повторяющееся видение»
• «Комната облитерации»
• «Мерцающие огни душ»

Интересные факты

1. В 2017-м авангардистка основала собственный музей в токийском районе Синдзюку. Проект оригинального здания разработало японское архитектурное бюро Kume Sekkei.
2. В следующем году режиссер-дебютант Хезер Ленц представила на фестивале «Сандэнс» документальную ленту «Кусама: Бесконечные миры». Через архивные хроники и редкие интервью фильм раскрыл тернистый путь японской художницы: военное детство, давление семьи, расизм в США и душевные кризисы, не помешавшие ей обрести мировое признание.
3. Творчеству японской художницы посвящен ряд изданий, исследующих ее биографию и культурный феномен. Так, Сара Судзуки и Эллен Вайнштейн выпустили иллюстрированную книгу «Яёи Кусама. Из здесь – в бесконечность!».