Александр Дейнека

Биография

Александр Дейнека – один из самых ярких мастеров советского искусства, творящего в жанре соцреализма, чьи полотна мгновенно узнаются по особой динамике и монументальности. В его работах человек предстает воплощением силы, движения и устремленности в будущее, будь то спортсмен, рабочий или солдат. Энергия его композиций и смелые ракурсы до сих пор притягивают взгляд, превращая исторические сюжеты в вечные образы.

Детство и юность

Биография Александра Дейнеки началась 20 мая 1899 года в Курске в семье железнодорожника. Будущий художник рос в отнюдь не творческой атмосфере, а его раннее увлечение рисованием вызывало непонимание у близких. Несмотря на это, он мечтал посвятить свою жизнь изобразительному искусству и в юности уехал в Харьков, где стал учиться живописи в местном художественном училище.

Творчество Александра Дейнеки

Молодость художника пришлась на непростой период: привычный мир рушился, Россия входила в эпоху революции и политических потрясений. Для молодого человека, который только формировался как художник, происходящее вокруг не могло остаться просто историческим фоном, он оказался активно вовлечен в происходящее. В 1918 году он руководил художественной секцией Губнаробраза в Курске, а в 1919–1920-м заведовал художественной студией при Курском политуправлении и даже некоторое время работал фотографом в милиции.

В 1920 году Александр отправился в Москву и поступил во ВХУТЕМАС (Высшие художественно-технические мастерские), где получал художественное образование на полиграфическом факультете у таких мастеров, как Владимир Фаворский и Николай Нивинский, и активно искал свой стиль в искусстве. Не последнее место в жизни живописца занимал спорт – параллельно с учебой он занимался в боксерской секции под наставничеством известного тренера Александра Гетье. Тема спорта впоследствии прочно вошла в художественный мир Дейнеки, став одной из его визитных карточек.

Для Дейнеки спортивное тело было не просто красивым объектом для изображения. В нем он видел символ здоровья, силы, дисциплины и уверенности в будущем. Отсюда появляются его знаменитые футболисты, бегуны, пловцы, гимнасты. Одной из этих характерных работ стало полотно «Футболист» 1932 года. Картина сегодня находится в собрании Курской картинной галереи и была представлена на крупной выставке художника в Третьяковской галерее.

В период 30-х советское искусство все сильнее ориентировалось на реализм и понятность художественного языка. Дейнека оказался в особом положении: он мог работать в рамках официального искусства, но при этом сохранял собственную пластическую манеру. Героями его произведений в то время часто становились физически сильные, молодые и деятельные советские граждане, олицетворяющие новую эпоху. Это хорошо видно в таких произведениях, как «Зарядка», «В воздухе», «Будущие летчики».

В то же время одной из ярких работ Дейнеки того периода стала картина «Мать», написанная в 1932-м, выбивающаяся из привычного для художника энергичной и динамичной галереи образов. Если в других полотнах 30‑х он воспевал стремительный ритм индустриализации, развитие армии и спорта, изображая атлетов, строителей, летчиков, то здесь художник обратился к вечным ценностям, воплотив на холсте образ женщины с ребенком, излучающий силу и красоту материнства.

В 1934–1935 годах в США действовала мобильная выставка «Искусство Советской России», представлять которую доверили Александру Александровичу. Дейнеко знакомил американцев с творчеством художников СССР, в том числе и своими картинами, которые получили высокие оценки заокеанских критиков. Помимо этого, журнал Vanity Fair оплатил Дайнеке командировку в Лейк-Плэсид, заказав у него иллюстрацию для обложки очередного номера.

«Здесь так легко передвигаться… Сегодня я целый день рисую и езжу на авто по горной Америке. По модному спортивному курорту, по американской Швейцарии. Все виды зимнего спорта. С утра публика разодета во все новое… спортивное… С живописной точки зрения здорово – ярко-красное, зеленое, пестрое, пуховое… Но это надевают, чтобы ехать смотреть настоящих спортсменов – прыжки на лыжах… Красиво. Снег, голубое небо, горы. Яркая толпа и летящий норвежец. Они (норвежцы) приехали сюда на зимний праздник», – делился художник в письме жене.

Особое место в наследии Дейнеки занимает монументальное искусство. В 1938 году он создал цикл из 35 мозаик для станции московского метро «Маяковская». Цикл получил название «Сутки советского неба». В мозаиках появились самолеты, спортсмены, парашютисты и другие образы, связанные с представлением о современной жизни и достижениях советского человека.

Великая Отечественная война стала для Александра Александровича, как и других жителей СССР, серьезным испытанием. До этого его картины часто рассказывали о будущем – о молодых людях, спорте, труде, полетах, строительстве. Война же заставила художника смотреть на происходящую катастрофу, что не могло не отразиться на его творчестве. Дейнека участвовал в работе над плакатами для «Окон ТАСС», а в 1942 году ездил на фронт, в район Юхнова, так как художнику было важно увидеть последствия войны собственными глазами, а не создавать военные картины только по газетным сообщениям и фото. Он писал разрушенную Москву, создавал рисунки и пейзажи, отражающие реалии военного времени. Самой знаменитой работой того периода стала «Оборона Севастополя», написанная в 1942-м. Огромное полотно размером 200 на 400 см хранится в Государственном Русском музее.

После войны Дейнека постепенно возвратился к своим обычным темам труда, спорта и мирного строительства. В 1947 году появляется «Эстафета по кольцу “Б“» – произведение, в котором снова есть солнечный день, бегуны, зрители, цветы и ощущение праздника. Считается, что художник изобразил самого себя среди зрителей. Еще одним известным произведением мастера стал автопортрет, написанный им в 1948-м, на котором Александр Александрович запечатлел себя сразу после утренней гимнастики, которую практиковал ежедневно.

Живописец много работал над темами возвращения к мирной жизни и восстановления страны. Среди его известных произведений этого периода: «Донбасс», «На просторах подмосковных строек», «Кузнецы», «Тракторист», «У моря», «Рыбачки». Он также продолжил создавать монументальные произведения, реализуя творческие замыслы в мозаике, скульптуре, майолике, бронзе, фарфоре и других материалах, где по-прежнему много движения и физической энергии.

Важной частью жизни Дейнеки была педагогическая работа. Он преподавал в различных художественных и архитектурных учебных заведениях столицы, таких как Московский полиграфический институт, Художественный институт имени В. И. Сурикова. В послевоенные годы работал в Институте прикладного и декоративного искусства и Московском архитектурном институте.

Личная жизнь

О личной жизни мастера известно, что с 1934 года он более 10 лет состоял в гражданском браке с Серафимой Ивановной Лычевой. В конце 50-х он официально женился на Елене Павловне Волковой-Дейнеке. Ни в первом, ни во втором браке детей у художника так и не появилось.

Смерть Александра Дейнеки

Дейнека продолжал работать практически до конца жизни, а одной из последних его работ стало полотно «Трудное решение», написанное в 1966-м. Александр Александрович умер 12 июня 1969 года в Москве, причиной смерти стали проблемы с сердцем. Ему было 70 лет. Похоронили мастера на Новодевичьем кладбище.

После смерти живописца его наследие продолжало активно возвращаться в музеи. Важным центром изучения его творчества стала Курская картинная галерея имени А. А. Дейнеки. Именно там сегодня находится наиболее полное собрание его наследия, сформировавшееся в том числе благодаря дарам самого художника и его семьи. Крупные коллекции его работ находятся также в Русском музее и Третьяковской галерее. Выставки последних лет показывают, что интерес к нему не ослабевает. В начале 2025-го Русский музей провел выставку к 125-летию Дейнеки, а летом того же года Третьяковская галерея представила публике более 200 произведений мастера.

Картины

• 1914 — «Портрет железнодорожника.(Инженер А. Н. Невердов)»
• 1923 — «Портрет художника К. А. Вялова»
• 1923 — «Две натурщицы»
• 1924 — «Перед спуском в шахту»
• 1924 — «Девушка, сидящая на стуле»
• 1926 — «Боксер Градополов»
• 1926 — «На стройке новых цехов»
• 1927 — «Текстильщицы»
• 1928 — «Оборона Петрограда»
• 1931 — «Девочка у окна. Зима»

Интересные факты

1. В молодости художник дружил с Владимиром Маяковским и помогал поэту с оформлением сборника его стихов.
2. Сразу после Победы в 1945 году Дейнеко отправился в Берлин, где написал цикл акварелей. Из заграничной командировки он привез себе автомобиль «БМВ».
3. В 2015-м картина художника «За занавеской», которую он при жизни никогда не выставлял, ушла с торгов британского аукциона MacDougall's за £ 2,25 млн, став одним из самых дорогих произведений Дейнеки.