Биография
Для понимания феномена Эрика Булaтова необходимо рассматривать его работы в контексте семиотики — науки о знаках и символах. Художник подходил к живописи как к аналитическому инструменту, с помощью которого изучал структуры, управляющие восприятием реальности. Полотна иллюстратора становились полем битвы между утопическим идеалом, выраженным через лозунги и иконографию, и хаотичной, живой материей бытия.
Детство и юность
Эрик Владимирович Булатов родился 5 сентября 1933 года в Свердловске (ныне Екатеринбург). Мальчик рано остался без отца: Владимир Борисович ушел добровольцем на фронт и погиб. Но именно он первым заметил талант сына и предрек, что тот станет великим художником.
Мама Раиса Павловна была эмигранткой из Польши, работала стенографисткой. После смерти мужа женщина с польско-еврейскими корнями решила выполнить его завет и отдать сына учиться в Московскую центральную художественную школу. Но с первой попытки Эрика не приняли, тогда он начал заниматься под руководством Александра Михайлова.
Накануне экзаменов мальчик заболел туберкулезом, из-за чего его отправили лечиться в крымский санаторий. Здесь он посвящал все свободное время написанию этюдов, которые после возвращения принес в МСХШ. В итоге Булатова зачислили.
В художественной школе Эрик обрел верных друзей и научился свободно мыслить, что не одобрялось в Московском художественном институте имени В. И. Сурикова, куда он затем поступил. Шла борьба с формализмом, который, как считали, процветал в МСХШ, поэтому на ее выпускников смотрели с подозрением.
После смерти Иосифа Сталина ситуация стала меняться к лучшему. Парню прочили блестящее будущее, но он оставался недоволен методикой преподавания в вузе. Получив диплом, стал переучиваться, брал уроки у Роберта Фалька и Владимира Фаворского, оказавших заметное влияние на творчество молодого таланта.
Иллюстрации
Еще в молодости Эрик Владимирович взялся за оформление детских книг. Он устроился в издательство «Детгиз», где работал вместе с близким другом Олегом Васильевым. Художники создавали иллюстрации к сказкам Шарля Перро — «Золушке», «Спящей красавице», «Красной Шапочке», на которых выросло не одно поколение.
Картины Эрика Булатова
По словам Булатова, иллюстрированию произведений для малышей он посвящал осень и зиму, в то время как весной и летом продолжал заниматься живописью. Он начал участвовать в московских выставках только в 1957 году, а с 1973-го его труды экспонировались и за рубежом.
Вскоре на Западе начали появляться публикации работ живописца, а его «Горизонт» поместили на афишу Венецианской биеннале. Уже тогда стало ясно, что у художника выработался неповторимый стиль, который впоследствии обрел почитателей.
Отличительная черта трудов мастера — это гармоничное совмещение плакатного жанра, популярного в советское время, и живописной составляющей. Лозунги на картинах Эрика Владимировича соседствуют с пейзажами и портретами. Подобным приемом, считают критики, Булатов подчеркивал абсурдность окружающей действительности, ее перенасыщенность пафосными речами и пропагандой.
Первая персональная выставка живописца прошла в Цюрихе в 1988 году. Картины были собраны из частных коллекций по всему миру. После громкого успеха их представили в музеях Нидерландов, Франции, Англии и ФРГ.
На представителя московского концептуализма посыпались предложения о сотрудничестве от галерей, и в итоге он отдал предпочтение нью-йоркской. Художник почти не выходил из мастерской и успел полюбить Соединенные Штаты. Но оттуда все равно пришлось уехать по личным причинам.
В итоге в 1991-м, после удачной выставки в Центре Помпиду, Эрик Владимирович принял предложение от Министерства культуры Франции и осел в Париже. В этом городе было создано немало работ, которые выставлялись в США, Швейцарии и других странах.
На родине творчество Булатова оценили только с приходом нового столетия. В 2003-м состоялась первая выставка его графики, а спустя три года — показ живописи в Третьяковской галерее. В дальнейшем мастер стал регулярно наведываться на родину, привозил новые картины и общался с журналистами.
Годы упорного труда сформировали ему славу одного из наиболее востребованных художников в жанре соц-арта. Полотно «Советский космос» ушло с торгов за $ 1,6 млн, а еще несколько картин советской тематики стоили новым обладателям по $ 1 млн каждая.
В 2013-м Булатов стал лауреатом Всероссийского конкурса в области современного искусства «Инновация». Он победил в номинации «За творческий вклад в развитие современного искусства».
Через два года Эрика Владимировича привлекли к созданию полотен при открытии нового здания Музея современного искусства «Гараж» в Москве. Кроме того, для экспозиции Музея первого президента РФ Бориса Ельцина художник создал изображение «Свобода».
Параллельно Булатов провел показ работ в Лондоне, причем впервые более чем за 25 лет. Выставку он назвал «Вот». Кураторами проекта выступили Симон де Пюри, соучредитель аукционного дома Phillips de Pury, и Касия Кульчук, специалист по современному искусству фонда Кульчук. Совместными усилиями они отобрали свыше 30 картин.
В 2016-м яркий представитель соц-арта познакомился с дизайнером одежды Гошей Рубчинским. В то время автор готовился к открытию выставки на юго-западе Франции. Встреча послужила для стилиста толчком к идее разработки новой коллекции. После встречи Рубчинский выразил позитивное мнение о коллеге:
«Он далеко не консервативный художник, который живет прошлым, наоборот, он живет будущим».
Дизайнер представил линейку в январе 2018-го, спустя два года после встречи с Булатовым. В качестве референса Гоша взял картину Эрика Владимировича «Друг вдруг враг». Показ прошел в закрытом формате в «Ельцин-центре» в Екатеринбурге, на родине иллюстратора.
В дальнейшем Булатов в очередной раз порадовал поклонников, когда поучаствовал в создании мурала в Выксе. В его основу легли работы «Стой — иди» и «Амбар в Нормандии». Высота изображения составила 20 м, а ширина — 119 м.
Март 2021-го ознаменовался визитом Эрика Владимировича в Россию, где его произведения вошли в экспозицию московской выставки «Тень души, но заостренней чуть». В июле следующего года художник презентовал очередную работу под названием «Не ведаем, что творим», которую создал на заброшенном заводе во Французских Пиренеях. Полотна были продемонстрированы в арт-центре The Foundry.
Под конец 2024-го в «Мультимедиа Арт Музее» Москвы открылась выставка рисунков Эрика Булатова и Олега Васильева, превратившаяся в своеобразную машину времени. В экспозиции «Чудесное путешествие» показали образы, которые вошли в золотую коллекцию детской литературы и сформировали визуальную память у нескольких поколений читателей.
Фильмы
Нелегкий путь к успеху и взгляды Булатова нередко становились основой для документальных проектов. В их числе — эпизод из цикла «Художник говорит», посвященного прославленным живописцам XX века. Мастер соц-арта рассказал о творчестве, личной жизни и обо всех, кто поддерживал его в тяжелые периоды. Лента, представленная на Первом канале в 2018-м, получила название «Эрик Булатов. Живу и вижу».
Кроме того, годом ранее на телеэкраны попал фильм «Иду…», который выстроили как откровенную беседа мастера с камерой. Булатов раскрывал истоки собственного стиля, центральные мотивы произведений, историческую и социальную среду, породившую его живопись. Картина не претендовала на энциклопедическую биографию — задача режиссера Анатолия Малкина заключалась в ином — развернуть перед зрителем медитативный, рефлексивный портрет Эрика Владимировича как мыслителя.
Личная жизнь
Булатов редко делился подробностями личной жизни. Известно, что он неоднократно вступал в брак. Его третьей женой стала Наталья Годзина, вдова поэта Михаила Соковкина. Свадьба состоялась в 1978-м, и с тех пор супруги оставались неразлучны. В одном из интервью Эрик Владимирович также обмолвился о наличии сына.
Смерть Эрика Булатова
9 ноября 2025 года мэтр скончался. Причиной смерти стала эмфизема легких — хроническое заболевание, при котором в легочной ткани скапливается чрезмерный объем воздуха. По информации ТАСС со слов подруги семьи Татьяны, художник скончался в парижской больнице после трех дней пребывания. Последний год жизни ознаменовался для мастера серьезными проблемами со здоровьем.
Церемония прощания запланирована в французской столице, а похороны, согласно последней воле мастера, должны были пройти в Москве.
«Эрик всегда говорил, что он должен быть похоронен только в России. Россия для него всегда была, есть и будет», — отметила Татьяна.
Память Булатова почтили деятели культуры и шоу-бизнеса. Журналистка Ксения Собчак отметила, что эксперименты художника полностью перевернули русскую живопись XX века, а рэперу Басте посчастливилось быть знакомым с Эриком Владимировичем и совместно сочинять музыку для документального фильма о мастере «Весна во Флоренции».
Произведения
- 1972 — «Горизонт»
- 1975 — «Слава КПСС»
- 1977 — «Брежнев. Советский космос»
- 1987 — «Не прислоняться»
- 1989 — «Перестройка»
- 2010 — «Небо - ciel»
- 2011 — «Вверх — вниз»
- 2015 — «Свобода»
- 2022 — «Не ведаем, что творим»
Интересные факты
- Булатов редко дублировал собственные работы, однако картина «Слава КПСС» стала исключением. Полотно хранилось в частной коллекции, владелец которой регулярно давал обещание о предоставлении его для экспозиции, но слово не сдержал. В итоге автор решил создать второй экземпляр.
- Как рассказывал Эрик Владимирович, каждая его картина начиналась с впечатления, которое требует выражения. Сначала он делал набросок цветными карандашами на бумаге и только потом создавал полноценное произведение.
