Биография
Морис Равель — французский композитор-импрессионист, вошедший в историю как реформатор музыки начала XX века. Его произведение «Болеро», задуманное как музыка для балета, почти столетие звучит в ведущих концертных залах мира. Равель известен также как критик, пианист и дирижер.
Детство и юность
Равель родился в 1875 году в южном французском городке Сибуре в семье инженера путей сообщений. Отец, выходец из Швейцарии, обожал музыку, виртуозно играл на флейте и трубе. Мама-басконка верно хранила традиции своего древнего народа, живущего на границе Франции и Испании. В детстве будущий композитор часто слышал баскскую музыку, элементы которой в будущем отразились в его творчестве.
Вырос Морис Равель в Париже, куда вскоре после его появления на свет перебрались родители. С семи лет мальчика обучали музыке, а в четырнадцать он стал студентом столичной консерватории по классу фортепиано. Учителями юного дарования стали знаменитости того времени — музыкант и композитор Габриэль Форе, пианист Шарль Берно и композитор и педагог Андре Жедальж.
Путь к получению образования оказался тернистым и долгим: смелые взгляды, независимость суждений и стремление демонстрировать собственный стиль в музыке руководство консерватории принимало в штыки. Равеля отчисляли на пару лет, восстанавливали, затем снова выгоняли.
Музыка и творчество Мориса Равеля
Преподаватели сразу разглядели талант музыканта. На последних курсах Морисом плотно занялся Габриэль Форе. Уже в молодости по его настоянию Равель начал писать музыку. Из-под его пера вышел испанский цикл, включивший произведения «Хабанера», «Павана на смерть инфанты», «Античный менуэт». Наставнику композитор посвятил «Игру воды». Имеющий страсть к приятно звучащим, запоминающимся названия и аллюзиям, Морис написал на рукописи цитату Анри де Ренье: «Речной бог, смеющийся над щекочущей его водой».
Однако настоящий интерес к сочинительству проснулся у Равеля после того, как он познакомился с творчеством Эрика Сати. Родоначальник импрессионизма, «музыкальный проказник», который славился экстравагантностью и смелостью, находился в глубоком подполье. Еще одним кумиром Мориса стал пианист Рикардо Виньес.
В первые пятнадцать лет после получения диплома консерватории Равель много работал, создав немало произведений. Однако до славы и признания в академических кругах никак не мог дотянуться. Хотя его сочинения уже тогда вполне соответствовали критериям произведений искусства, он слыл новатором: яркая музыка отличалась импрессионисткой эстетикой.
Это раздражало представителей старой школы, особенно композиторов, членов жюри музыкального совета Академии искусств. Молодой человек трижды пробовал силы в состязании на вожделенную Римскую премию, однако неизменно проигрывал соперникам. Четвертая попытка не только изменила жизнь Равеля, но и привнесла новизну в музыкальный мир Парижа.
Неугодному молодому композитору отказали в участии в конкурсе, аргументируя тем, что уже не позволяет возраст. Претендовать на премию разрешалось музыкантам, не достигшим тридцати лет. Но Равель еще не успел отпраздновать юбилей (оставалось несколько месяцев), поэтому посчитал отказ неправомерным.
Разразился скандал, который в итоге вырос до внушительных размеров — открывались все новые и новые факты о конкурсе и противозаконных действиях членов жюри. Верхушка Академии искусств отправилась в отставку, у руля встал Габриэль Форе.
А Морис Равель превратился в глазах парижской богемы в героя, его известность возрастала с каждым днем, в домах разгорались споры по поводу этой любопытной персоны, сочинения звучали на концертах и издавались огромными тиражами. По сути, Равель стал вторым после Клода Дебюсси лидером импрессионизма в музыке.
Творческую биографию композитора на время прервала Первая мировая война. Равель рвался на фронт, но его браковали из-за низкого роста (156 см). И все же ему удалось попасть на войну, три года он служил в автомобильном дивизионе и авиационном полку.
После демобилизации Морис продолжил творческий путь, однако работал уже в несколько других жанрах. Если до войны он сочинял оперы, то теперь обратился к инструментальным пьесам. Его творческая карьера получила новый виток: композитор сочинил «Гробницу Куперена» и завел знакомство с российский театральным деятелем и меценатом, организатором «Русских сезонов» Сергеем Дягилевым.
Это вылилось в интересное сотрудничество — Равель написал музыку для балета «Дафнис и Хлоя» и хореографическую поэму для оркестра «Вальс». В первой постановке балета главные партии досталась легендарном русским танцовщикам Вацлаву Нижинскому и Тамаре Карсавиной. «Вальс» же Равель посвятил «королеве Парижа» — пианистке и покровительнице начинающих творцов, близкой подруге Коко Шанель Мисе Серт.
Звезда Мориса Равеля разгоралась все ярче. Композитор отправился с гастролями по Европе, где его тепло встретили в Италии, Англии и Нидерландах. К нему обращались с заказами именитые представители музыкального мира. Так, в то время Морис написал оркестровку «Картинок с выставки» Модеста Мусоргского для дирижера Сергея Кусевицкого.
Неоценимым вкладом в мировое музыкальное искусство стало произведение для оркестра «Болеро». История его создания любопытна. Идею Равелю подала балерина, чье имя гремело на весь мир, — Ида Рубинштейн. Работая над партитурой, композитор писал другу, что в ней «нет формы и нет развития», переплелась классика и ритмы испанской музыки.
Впервые «Болеро» Рубинштейн поставила в 1928 году на сцене Парижской оперы. Позднее танец стал частью репертуара Анны Павловой.
В последние годы жизни Равель работал мало. В 1932-м, во время европейских гастролей, которые проходили в компании с пианисткой Маргаритой Лонг, он получил серьезную черепно-мозговую травму в автомобильной катастрофе. Точку в творчестве композитора поставило произведение «Три песни», написанное для Федора Шаляпина.
Личная жизнь
Личная жизнь композитора была тайной за семью печатями. Удивительно, но Равель никогда не имел жены и не оставил наследников. В его биографии не видны следы любовниц, имена возможных партнеров мужского пола тоже отсутствуют. Какие бы предположения ни делали исследователи жизни французского композитора, они не нашли никаких доказательств. Своей единственной любовницей Морис Равель называл музыку.
Смерть Мориса Равеля
В 1933 году у композитора диагностировали неврологическое заболевание. Врачи предполагали, что это следствие травмы, полученной в той аварии.
Спустя четыре года Равелю сделали операцию на головном мозге. Хирургическое вмешательство оказалось роковым — автор «Болеро» скончался 28 декабря 1937 года. Прах музыкального новатора захоронен в пригороде Парижа Леваллуа-Перре.
Память
При жизни Равель, у которого сложились неоднозначные отношения с музыкальным миром родины, отказывался от всех присуждаемых ему французских наград. Признанием его заслуг стал ныне действующий музей, организованный родным братом композитора Эдуардом в доме Мориса.
Жизнь французского композитора получила отражение в ряде книг, в том числе монографии музыковеда Марселя Марна «Морис Равель», которая впоследствии легла в основу фильма к 150-летию импрессиониста «Болеро. Душа Парижа». Актера Рафаэля Персонаса доводили до сходства с музыкантом за счет прически и грима, основываясь на сохранившихся фотографиях Мориса. В 2025 году к юбилею Равеля ленту транслировали на Первом канале российского телевидения.
Цитаты
«Для нас, басков, песня и танец – это то же, что хлеб и сон»
«Знаю: для современной музыки почти нет правил. Начинают без всякой надобности с того, что попадётся под руку. Похоже на изготовление дамской шляпки, хотя и менее искусно»
«Мне хотели устроить завтрак с Чарли Чаплином, но я сообразил, что это будет не слишком забавно для нас обоих. Он не знает ни слова по-французски»
«Великая музыка, я убежден в этом, всегда идет от сердца. Музыка, созданная только путем приложения техники, не стоит бумаги, на которой она написана»
«Безумие — это повторение одного и того же действия»
Произведения
- 1895 — «Старинный менуэт»
- 1898 — «Шехеразада»
- 1905 — «Отражения»
- 1907 — «Испанская рапсодия»
- 1907 — «Испанский час»
- 1908 — «Ночной Гаспар», или «Призраки ночи»
- 1912 — «Дафнис и Хлоя»
- 1917 — «Гробница Куперена»
- 1920 — «Вальс»
- 1924 — «Цыганка»
- 1925 — «Дитя и волшебство»
- 1926 — «Мадагаскарские песни»
- 1928 — «Болеро»
- 1933 — «Три песни Дон Кихота к Дульсинее»
Интересные факты
- Отец Мориса Жозеф Равель относится к числу французских изобретателей «самоходной повозки» — автомобиля.
- Главным своим кумиром композитор называл Вольфганга Амадея Моцарта.
- Длительность «Болеро» составляет 17 минут.
- В 1932 году Равель написал фортепианный концерт для левой руки. С такой просьбой к композитору обратился товарищ, австрийский пианист, потерявший в огне Первой мировой правую руку.
