Биография
Рене Франсуа Гилен Магритт – художник, произведения которого полны загадок. Автор был простым человеком, жизнь которого можно посчитать скучной, но работы говорят о наличии широчайшей фантазии. Сам иллюстратор определял направление своего творчества как «магический реализм» и не любил, когда его приписывали к представителям сюрреализма. Произведения знаменитого бельгийца напоминают плакаты и сегодня переживают новую волну популярности.
Детство и юность
Родился Рене 21 ноября 1898 года в провинциальном бельгийском городке Лессин. Он был старшим из троих сыновей. Отец мальчиков, Леопольд Магритт, занимался продажей ткани и шитьем, а мать Регина работала модисткой. Прожив несколько лет в Лессине, семья перебралась в Гилли, а затем в Шатле, где юноша жил вплоть до 1912-го.
Год оказался переломным в биографии мальчика. Ему было 14 лет, когда мама по неизвестным причинам утопилась в городской реке Самбре. Сын стал свидетелем того, как тело вытаскивали из воды. Женщина неоднократно пыталась покончить с собой и ранее. Спасала ее внимательность отца, которого в этот раз не оказалось рядом.
Влияние семейной трагедии на творчество Магритта до сих пор является предметом многочисленных исследований и дискуссий. Ряд искусствоведов указывают, что темы смерти, одиночества и абсурдности бытия, часто встречающиеся в картинах Рене, могли быть вдохновлены личным горем. Сам мастер кисти всегда замалчивал щепетильный момент и не акцентировал на нем внимание.
Осенью 1915-го, словно вольная птица, жаждущая новых горизонтов, парень покинул родные пенаты и отправился в Брюссель. В бурлящем котле европейской культуры он надеялся углубить свои знания в Королевской академии изящных искусств. Будучи вольнослушателем, позволял себе только изредка посещать занятия, а в 1918-м и вовсе покинул учреждение.
Картины Рене Магритта
В ранней молодости на полотне размером 1,5 на 2 м Рене создал первый образ: лошади, вырываясь из объятий огня, оставляли после себя шлейф тревоги и беспокойства. Написанное на стыке 1914 и 1915 годов произведение стало первым аккордом в симфонии творчества Магритта.
Позднее вместо традиционных полотен автор представил публике две гуашевые афиши в галерее Centre d’Art. И только спустя некоторое время, все в том же знаменательном 1919-м, на свет появилась первая картина иллюстратора на холсте. Историки искусства до сих пор спорят, стала ли ей загадочная «Женщина» или откровенная «Обнаженная».
В «Потерянном жокее», написанном в 1926-м, Магритт воссоздал уникальный визуальный мир, наполненный загадками и символикой. Труд стал одним из первых шагов Рене к формированию своего узнаваемого стиля, характеризующегося соединением повседневных образов с иррациональными элементами.
С течением времени Рене Магритт пришел к собственным цельным и глубоким образам. Частым героем его работ становился мужчина в шляпе-котелке, в котором критики усматривали облик самого автора. Герой в пальто появлялся спиной к зрителю или скрывал свое лицо. Впервые он предстал перед публикой в 1926-м на картине «Размышления одинокого прохожего».
В следующем году европеец уехал в Париж, где стал общаться с Андре Бретоном и другими сюрреалистами. Новые знакомства серьезно повлияли на становление художественной манеры и восприятие живописца. Он не любил использование психоанализа в искусстве, а предпочитал поэтическую философию и логические парадоксы.
В числе привычных творческой манере Рене образов: яблоко, птицы, курительная трубка и герои, чьи лица укутаны полотном. Критики усматривали в особенностях изображения последних намек на трагическую потерю Магритта. Его мать вытащили из воды с тканью на лице, которая плотно была прижата к коже.
«Влюбленные» – картина Рене Магритта, на которой изображены укутанные белым полотном герои, написана в 1928-м. Главная аллюзия заключается во фразе «любовь слепа». Но психологи трактовали ее и как описание отчужденности человека, неспособного раскрыться даже в момент возникновения романтических чувств. Зрители припоминали и фразеологизм «потерять голову от любви».
Небо – отдельно стоящий символ в работах мастера. Оно перетекает с мольберта на фон, как в серии «Человеческий удел». Здесь небесный свод словно сливается с реальностью, подчеркивая хрупкость человеческого существования перед лицом вечности.
В 1940-м Магритт вернулся в Брюссель. Во время Второй мировой войны Рене сменил цветовую палитру и стилистику, считая долгом дать людям шанс на радость и надежду. Вместо привычных тревожных образов и темных оттенков появились пестрые краски, солнечные пейзажи и символы плодородия. «Урожай» как раз и является показательным примером такого подхода. На полотне изображен безмятежный пейзаж: золотистое поле, усыпанное спелыми колосьями и яркое солнце. В контексте войны, когда миллионы людей лишились всего, эти символы приобретали особое значение. Они говорят о надежде на лучшее будущее, о том, что даже после самых тяжелых испытаний жизнь продолжается.
Позднее на свет появилось произведение, которое Рене Магритт назвал «Вероломство образов». На нем представлена курительная трубка с подписью:
«Это не трубка».
Отталкиваясь от несоответствия предметов на изображениях, автор вовсе пришел к отрицанию, изобразив предмет, который трепетно любил.
Бельгийца недооценивали во Франции, зато полюбили в США, где целое поколение художников было под впечатлением от его работ. В 1954-м в Соединенных Штатах прошла выставка творений представителей «магического реализма». Он чувствовал дух времени и стал идейным вдохновителем для минималистов и концептуалистов.
За год до этого Рене презентовал «Голгонду», которая до сих пор будоражит умы искусствоведов и ценителей творчества. Центральным элементом картины является необычный дождь, состоящий из мужчин в темных пальто и котелках. Визуально поразительное и одновременно тревожное зрелище заставляет задуматься о происходящем. Фигуры практически идентичны, что подчеркивает идею обезличивания и массовости, а отсутствие индивидуальных черт создает ощущение однородной массы.
В «Тайне горизонта» творец приглашает зрителя к погружению в мир символов и загадок. Три фигуры, обращенные спиной к зрителю, создают ощущение таинственности и недоступности их внутреннего мира. Шляпы, как неизменный атрибут в трудах Рене Магритта, здесь выступают не просто головными уборами, а символами личности, скрытыми от посторонних глаз.
Картина «Сын человеческий», на первый взгляд, кажется немного обыденной: мужчина в классическом костюме и шляпе стоит на фоне морского пейзажа. Однако главным и одновременно загадочным элементом композиции становится зеленое яблоко, полностью закрывающее лицо героя. Именно этот элемент и создает тот самый сюрреалистический эффект, характерный для творчества иллюстратора.
В 1967-м Магритт нарисовал один из последних трудов – «Белую страницу». Расположив желтый круг в верхней центральной части композиции, автор тем самым играет с воображением зрителя. Рене создал фигуру с двойственной идентичностью: в зависимости от восприятия зрителя круг выполняет разные функции.
Личная жизнь
Познакомившись в детстве с дочкой мясника из Шарлеруа, Жоржеттой Бергер, Рене Магритт проводил с ней свободное время. Девушка стала свидетелем того, как будущий художник избрал для себя профессию. Однажды, гуляя по кладбищу, они увидели живописца за работой, и парень принял решение, изменившее его жизнь.
Влюбленные подростки были вместе недолго. Родители девушки переехали в Брюссель и разлучили их. Прибыв в тот же город на учебу, юноша однажды столкнулся с бывшей возлюбленной на улице. Молодой человек отслужил в армии и, вернувшись, женился на Жоржетте в 1922-м.
Личная жизнь пары была счастливой. Казалось, чувства Рене к жене непоколебимы. Но в 1936-м мастер кисти завел интрижку с некой Шейлой, участницей перформансов, а его супруга стала встречаться с Полем Колине. В 1940-м Магритты снова оказались вместе.
Семья жила в скромном доме в Брюсселе, не выходила в свет и не путешествовала. Рене Магритт редко бывал на улице. Мастер работал в гостиной по строгому распорядку дня и всегда приходил к столу в обед. Детей пара не завела. На то было несколько причин, в том числе и финансовая нестабильность. Зато у супругов была любимая собака. После смерти питомца хозяин сделал из нее чучело.
Смерть Рене Магритта
Представитель «магического реализма» скончался 15 августа 1967 года. Причиной смерти стал рак поджелудочной железы. В последние дни жизни он работал над серией «Империя света», но так и не успел закончить ее. Художника похоронили на Скахребском кладбище в Брюсселе.
Сегодня работы автора выставлены в Брюсселе, в музее, посвященном его творчеству. Здесь демонстрируются картины, фильмы, созданные по идеям иллюстратора, прижизненные фото и эскизы. В магазине внутри учреждения можно приобрести сувениры, равных которым не найдется в Европе.
Произведения
- 1928-1929 — «Вероломство образов»
- 1928 — «Влюбленные»
- 1933 — «Условия человеческого существования»
- 1937 — «Репродуцирование запрещено»
- 1951 — «Перспектива мадам Рекамье»
- 1961 — «Таинственные баррикады»
- 1964 — «Сын человеческий»
- 1966 — «Две тайны»
Интересные факты
- Сальвадор Дали и Магритт впервые встретились весной 1929-го в Париже и впоследствии стали дружить. Так, в том же году Рене по приглашению коллеги посетил его дом в Кадакесе.
- В ноябре 2024-го на аукционе Christie's за $ 121,2 млн продали картину из серии «Империя света». Как отметило издание The Wall Street Journal, сделка стала настоящей сенсацией на арт-рынке. Цена полотна установило новый рекорд для творчества Рене Магритта.
- Художник оставил след не только в искусстве. Образы, придуманные и разработанные Рене Магриттом, неоднократно использовались в маркетинговых кампаниях современных брендов. Мастер знал, как сделать изображение эффектным, так как имел опыт работы в рекламной сфере.
- По словам Марселя Мариэна, бельгийского сюрреалиста и друга Рене, в трудные времена последний зарабатывал на подделке творений Пабло Пикассо, Макса Эрнста, Мейндерта Хоббема и других авторов.
- Политические взгляды Магритта были левыми, и он трижды вступал в ряды Коммунистической партии Бельгии. В религиозном плане придерживался агностицизма.
