Игорь Грабарь

Igor Grabar
Игорь Грабарь
О знаменитости
Карьера
Дата рождения
Возраст
89 лет
Дата смерти
16 мая 1960 г.
Место рождения
Семейное положение
был женат
Соцсети
    0,0 / 5 (0 голосов)

    Биография

    Игорь Эммануилович Грабарь — один из самых выдающихся русских и советских художников, искусствоведов, реставраторов и музейных деятелей XX века. Его имя связано не только с созданием знаменитых живописных произведений, но и с сохранением культурного наследия России. Он был человеком необычайно широкого кругозора, который сумел объединить талант живописца, ученого, педагога и организатора искусства. Благодаря его деятельности были спасены десятки памятников древнерусской культуры, а российская и советская музейная система получила новый импульс к развитию.

    Детство и юность

    Биография будущего художника началась 25 марта 1871 года в Будапеште, который в то время входил в состав Австро-Венгерской империи. Его семья принадлежала к русинской интеллигенции. Отец, Эммануил Грабарь, был юристом и депутатом венгерского парламента, где продвигал политику культурного единения русинов с русским народом, а мать происходила из семьи известного общественного деятеля Адольфа Добрянского. Из-за политической деятельности родителей семье приходилось переживать непростые времена, поэтому детство Игоря нельзя назвать беззаботным. Ольгу Грабарь даже судили за покушение на территориальную целостность Австро-Венгрии — она выступала за присоединение Буковины и Галиции к Российской империи, но за неимением улик женщина осталась на свободе.

    Чтобы избежать преследования властей, семья перебралась в Италию, где Эммануил Грабарь стал домашним учителем у детей Павла Демидова из известного рода промышленников. Спустя некоторое время Грабари обосновались в России. Окончив гимназию, Игорь, как и его старший брат Владимир, поступил на юридический факультет Петербургского университета, однако, в отличие от родственника, ставшего со временем выдающимся правоведом, нашел свое призвание в творчестве.

    Одновременно с учебой в университете Игорь Грабарь посещал лекции по истории и литературе, а свободное время посвящал рисованию и художественной критике. Уже тогда он писал статьи о выставках и произведениях искусства, проявляя себя как талантливый исследователь. После окончания университета Грабарь окончательно решил связать свою жизнь с живописью. Он поступил в Императорскую Академию художеств, где учился у знаменитых мастеров, включая Илью Репина. Позже художник продолжил образование в Мюнхене, в школе Антона Ажбе. Европейская художественная среда оказала большое влияние на формирование его творческого стиля. Здесь он познакомился с новыми художественными направлениями, особенно с импрессионизмом, который впоследствии стал заметен в его собственных работах.

    Искусствовед и общественный деятель

    Грабарь вошел в историю не только как художник. Он был одним из крупнейших искусствоведов своего времени. Его исследования стали важным этапом в изучении русского искусства. В 1913 году Игорь Эммануилович возглавил Третьяковскую галерею, продолжив занимать должность и при советской власти, до 1925 года. На этом посту художник провел масштабную реорганизацию музея. Появились научные каталоги, произведения живописи были размещены в хронологическом порядке. Кроме того, они стали тщательно исследоваться специалистами. Многие открытия в области авторства известных полотен были сделаны именно благодаря работе Грабаря и его коллег.

    Автопортрет Игоря Грабаря (марка)
    Автопортрет Игоря Грабаря (марка) / Фото: «ВКонтакте»

    Кроме того, Игорь Эммануилович руководил созданием фундаментального труда «История русского искусства». Это многотомное издание объединило исследования по архитектуре, живописи, иконописи и декоративному искусству и на долгие годы стало одним из главных научных источников по истории российской культуры.

    Еще одной важной страницей биографии Грабаря стала реставрация памятников искусства. После революции именно он стал одним из организаторов государственной системы охраны культурного наследия. Под его руководством были созданы реставрационные мастерские, специалисты которых занимались спасением древних икон, фресок, храмов и архитектурных памятников. Благодаря этой работе удалось сохранить множество произведений древнерусского искусства, которые могли быть безвозвратно утрачены.

    Грабарь одним из первых начал научное изучение творчества Андрея Рублева, Феофана Грека и других древнерусских мастеров. Его исследования значительно расширили представления о развитии русской иконописи.

    В годы Великой Отечественной войны художник внес собственные денежные средства в Фонд обороны, за что получил личную благодарность от руководителя СССР Иосифа Сталина. Также начиная с 1943 года Игорь Эммануилович занимался приемкой и размещением трофейных произведений искусства, вывезенных из Германии.

    Игорь Эммануилович много лет занимался преподаванием, а в 1937 году возглавил Институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина. Многие его ученики впоследствии стали известными художниками и продолжили традиции русской реалистической школы.

    Живопись Игоря Грабаря

    Вернувшись в Россию из Мюнхена в начале XX века, Грабарь начал плодотворно творить и уже тогда написал произведения, которые принесли ему широкую известность. Особую любовь художник испытывал к русской природе. Его восхищали снежные пейзажи, яркое зимнее солнце, прозрачный воздух и переливы света на снегу. Он стремился передать не просто внешний вид природы, а ее настроение и ощущение свежести.

    Одной из самых знаменитых картин мастера стала «Февральская лазурь». Это произведение считается настоящим символом русской зимы. Художник писал картину с необычного ракурса, располагая мольберт почти у самой земли, чтобы показать величественные березы на фоне яркого голубого неба. Благодаря игре света и цвета полотно создает ощущение морозного воздуха и солнечного дня.

    Картина Игоря Грабаря «Февральская лазурь»
    Картина Игоря Грабаря «Февральская лазурь» / Фото: Wikipedia.org

    Не менее известны работы Грабаря «Мартовский снег», «Сказка инея и восходящего солнца», «Хризантемы», написанные в период с 1904 по 1917 год, когда он проживал в живописном имении Дугино своего друга Николая Мещерина на берегу реки Пахры. Во всех этих произведениях чувствуется любовь автора к природе, внимание к мельчайшим деталям и умение работать со светом. Его картины отличаются удивительной чистотой красок, тонкой передачей освещения и вниманием к состоянию воздуха. Художник особенно любил изображать зиму, считая именно это время года самым выразительным для русской природы.

    Прославился Игорь Грабарь и как художник-портретист. Среди наиболее известных работ — портреты близких, а также деятелей культуры и науки, таких как писатель Корней Чуковский, академик Сергей Чаплыгин, искусствовед Абрам Эфрос. До наших дней дошло и несколько автопортретов самого Грабаря.

    На стиль Игоря Эммануиловича заметно повлиял французский импрессионизм, однако он никогда не копировал европейских мастеров. Художник создал собственную манеру письма, соединив достижения западной живописи с русской художественной традицией.

    Даже в преклонном возрасте живописец продолжал активно работать. Он писал картины, занимался научной деятельностью, консультировал реставраторов и участвовал в культурной жизни страны. За свои заслуги деятель искусства был удостоен многочисленных государственных наград и почетных званий, включая звание народного художника СССР.

    Личная жизнь

    О личной жизни художника известно, что в 1913 году он женился на Валентине Мещериной, племяннице своего друга Николая Мещерина. В 1922-и у супругов родилась дочь Ольга, а спустя три года — сын Мстислав. Однако в середине 30-х годов супруги расстались, Валентина Михайловна ушла из семьи и стала жить отдельно от детей и супруга.

    По словам внучки мастера, Марии Мстиславовны Грабарь, Игорь Эммануилович фиктивно женился во второй раз на сестре бывшей жены — Марии, чтобы та помогала в воспитании детей.

    Могила Игоря Грабаря
    Могила Игоря Грабаря / Фото: Wikipedia.org

    Ни дочь, ни сын не пошли по стопам отца и в будущем посвятили себя науке.

    Смерть Игоря Грабаря

    Игорь Эммануилович Грабарь скончался 16 мая 1960 года в Москве в возрасте 89 лет. Причина смерти неизвестна. Могила живописца находится на Новодевичьем кладбище. После себя деятель искусств оставил огромное художественное и научное наследие. Его картины украшают крупнейшие музеи России, а научные труды продолжают использовать историки искусства и специалисты по реставрации. Главная заслуга Грабаря заключается в том, что он не только создавал произведения искусства, но и сделал все возможное для сохранения художественного наследия страны. Благодаря его деятельности многие уникальные памятники древнерусской культуры дошли до наших дней, а живописные полотна мастера до сих пор восхищают зрителей своей искренностью, светом и удивительной любовью к природе.

    Награды и звания

    • 1928 — Заслуженный деятель искусств РСФСР
    • 1940 — Два ордена Трудового Красного Знамени
    • 1941 — Сталинская премия первой степени
    • 1943 — Народный художник РСФСР
    • 1945, 1946 — Два ордена Ленина
    • 1956 — Народный художник СССР

    Картины

    • 1903 — «Сентябрьский снег»
    • 1904 — «Мартовский снег»
    • 1904 — «Белая зима. Грачиные гнёзда»
    • 1904 — «Отблеск зари»
    • 1904 — «Февральская лазурь»
    • 1905 — «Иней»
    • 1905 — «За самоваром»
    • 1907 — «Иней. Догорающий день»
    • 1916 — «Портрет отца»
    • 1934 — «Флора»

    Интересные факты

    1. В 1908 году художник приехал в гости к родителям, которые строили дом на побережье Черного моря, в районе Адлера, и чуть не погиб. Ночью в открытое окно проникли грабители, ударили Грабаря по голове и забрали все деньги. Травма потребовала трепанации черепа и длительного восстановления.
    2. В 1924-м Игорь Эммануилович побывал в США, где устроил выставку советских художников, популяризируя их творчество за рубежом.
    3. В 1930 году, на фоне широко развернувшейся антирелигиозной кампании, Грабарь по совету Анатолия Луначарского оставил пост директора реставрационных мастерских и получил персональную пенсию. Несколько лет он занимался исключительно живописью.