Золотой цвет хохломы оказался обманкой: как мастера добились блеска на обычной деревянной посуде
Хохлома – это не просто узнаваемая роспись на деревянных изделиях, а настоящий символ русского традиционного промысла, вобравший в себя все самое лучшее от родной земли. Красные ягоды и золотые листья на черном фоне словно бы горят, а орнамент вьется без остановки. Сегодня такие вещи не только украшают интерьеры, но также являются ценными подарками с особым смыслом. А начиналось все с обычной посуды, которую делали, чтобы пользовались ею каждый день. Подробности – в нашем материале.
С чего все пошло
Хохлома родом из нижегородских земель. Еще в XVII столетии в деревнях, расположенных вдоль Волги, крестьяне точили из дерева чашки, ложки, миски – в общем, все, что нужно в быту. Дерево брали местное – чаще всего липу, которая ввиду своей мягкости очень удобна для резьбы. Но без покрытия деревянные вещи быстро темнели и портились, да и выглядели весьма скромно. Со временем мастера стали покрывать посуду особым составом, а потом расписывать. Так кухонная утварь становилась все более нарядной и долговечной. Постепенно эти расписные изделия начали продавать на ярмарках, и спрос на них рос.
В чем секрет хохломского «золота»
Самое узнаваемое в хохломе – это золотой цвет. Но настоящего золота в росписи, естественно, нет. Эффект создавали с помощью определенного приема: на деревянную поверхность наносили серебристый оловянный порошок, потом покрывали все слоем льняного масла и отправляли в печь. При нагреве масло темнело, а олово под ним становилось теплым, золотистым. Получался благородный блеск, будто вещь и правда покрыта драгоценным металлом. Такое оформление стало фирменной «фишкой» хохломы и одним из главных секретов мастеров.
Цвета тоже подбирали отнюдь не случайно. Например, красный олицетворял собой жизненную энергию и праздник, черный был нужен для контраста и глубины, а зеленый и желтый – чтобы оживить узор. Сами мотивы брали из природы: ягоды рябины и земляники, травинки, изогнутые стебли, листья. Орнамент специально делали плавным, текучим, словно бы линии сами собой вьются по поверхности предмета.
Как складывался стиль
Сначала роспись была довольно незамысловатой и состояла из несколько завитков, пары ягод и тонкой каймы. С годами узоры становились все сложнее. Появились два главных типа письма – «верховое» и «фоновое». При «верховом» рисунок клали прямо на золотистую основу, а при «фоновом» сначала закрашивали все черным или красным, а уже потом поверх него выводили золотую вязь из ягод и листиков. В обоих случаях важнее всего было мастерство художника, его умение создавать орнамент, поскольку ни трафаретов, ни шаблонов в ту эпоху не использовали.
Следует отметить, что мастера никогда не стремились к строгой симметрии. Наоборот, именно легкая небрежность, живой мазок и плавные переходы делали вещь настоящей. Даже если узор повторялся, каждый предмет выходил уникальным. Эта рукотворность и стала частью ценности хохломы, как и в случае с вологодским кружевом, гжелью или жостовскими подносами.
От ярмарок до выставок
К XIX веку хохлома уже была не просто деревенским промыслом, а узнаваемым товаром. Ее везли на крупные ярмарки, продавали в городах, отправляли в другие губернии. Спрос был такой, что появились целые мастерские и артели, где работали семьями и учили молодых. В начале XX столетия производство переживало непростые времена, но, к счастью, после Октябрьской революции его не забросили. Нашлись энтузиасты, которые стали собирать старые образцы, изучать приемы и поддерживать умельцев.
В советское время хохлома получила новый статус. Ее начали показывать на выставках, в том числе международных. Вещи с хохломской росписью превратились в ценные сувениры, которые напрямую ассоциировались с Россией благодаря своей яркости, нарядности и красивым узорам. На фабриках и в артелях продолжали работать по традиции, но постепенно пробовали и новые формы, взявшись также за создание декоративных панно, шкатулок, предметов интерьера.
Между музеем и домом
Сейчас хохлому можно увидеть как в музейных залах, так и на кухне. Кто‑то собирает старинные ложки и чашки, кто‑то украшает дом современными вещами с традиционной росписью. На производствах часть процессов механизировали, но главные этапы, такие как грунтовка, покрытие лаком и роспись, по‑прежнему делают вручную. Мастера продолжают активно применять те же цвета и приемы, включая знаменитый золотой эффект, плавные линии и природные мотивы.
Экспериментируют с хохломскими узорами и дизайнеры, перенося их на текстиль, обои и аксессуары, что позволяет традиционному русскому орнаменту органично вписаться в современный интерьер. При этом и классические чашки, ложки и блюда не теряют своей актуальности.
Полезно знать
Плавность линий в хохломе – это не случайность. Витиеватый, «текучий» орнамент специально строили так, чтобы он красиво огибал форму предмета и подчеркивал его изгибы.
В старину хохломскую посуду нередко использовали в обрядах и на больших семейных застольях, поскольку считалось, что яркие цвета и «золотой» блеск посуды притягивают благополучие, а сама вещь несет в себе силу мастера и дерева, из которого ее изготовили.
Для грунтовки хохломы традиционно применяли глину особого сорта, которая служила основой. Это было необходимо для того, чтобы последующие слои ложились ровно и крепко держались на дереве десятилетиями.
В XIX веке хохломские изделия нередко продавали не поштучно, а «на вес»: покупатели выбирали по виду, а платили за массу партии. Таким образом промысел становился выгодным даже при невысокой цене за предмет.
У хохломских мастеров были свои «фирменные» завитки. Некоторые династии использовали узнаваемые элементы орнамента как негласную подпись, что позволяло определить авторство работы.
В советское время хохлому активно включали в подарочные наборы для иностранных делегаций. Подобные комплекты с ложками, чашками и блюдами считались одним из самых «русских» сувениров и часто вручались на официальных приемах.
В Нижегородской области до сих пор проводят фестивали, где устраивают «хохломские эстафеты». В них участники на скорость расписывают заготовки без трафаретов и с сохранением традиционных мотивов.
В 1960-1970‑е годы на хохломских производствах пробовали экспериментировать с формой. Фабрики выпускали вазы, настенные тарелки и даже небольшие светильники с росписью. Сейчас эти вещи считаются коллекционной редкостью.
В некоторых музеях есть хохломские предметы, созданные специально для кино. Так, в советских фильмах расписная посуда помогала быстро создать «русский колорит» в кадре, а сами изделия после съемок часто передавали в фонды как образцы прикладного искусства.
Проверено редакцией
Не всякий черно-красно-золотой узор на сувенире означает, что перед нами настоящая хохлома. Бывший генеральный директор предприятия «Хохломская роспись» Елена Краюшкина в интервью «Коммерсанту» отмечала, что фабрика сохраняет традиционную технологию, материалы и значительную долю ручного труда, тогда как на рынке встречаются и просто стилизации, и контрафакт.
Поэтому при покупке дорогого подарка полезно смотреть не только на узнаваемый орнамент, но и на производителя и происхождение изделия. Сама роспись «под хохлому» может быть вполне декоративной, однако с точки зрения народного промысла это не всегда одно и то же, что изделие, выполненное по традиционной технологии.
