Биография
Американского театрального режиссера и драматурга Роберта Уилсона The New York Times характеризовала как передового авангардного театрального художника. За 50 лет творческой активности он успел оставить след во многих видах искусства: скульптуре, изобразительном мастерстве, кинематографе. Но театр — это главная его страсть. Раздвигая рамки привычного, Уилсон, например, поставил 12-часовой спектакль «Жизнь и времена Иосифа Сталина», а две другие постановки длились неделю в иранских горах и потребовали участия 700 актеров.
Детство и юность
Роберт Уилсон (Robert Wilson) родился 4 октября 1941 года в Уэйко, штат Техас, США, в семье домохозяйки Лори Гамильтон и адвоката Дюка Уилсона.
На детство театрального деятеля пришлось сразу несколько трудностей. Во-первых, он родился заикой. Избавиться от речевой особенности ему помогли танцевальные уроки и занятия в театральном кружке. Эти условно женские увлечения разочаровывали его консервативных родителей. Они желали увидеть в сыне настоящего мужчину.
«Мое юношество выпало на времена, когда театр считался грехом. Тогда грехом считалось практически все, даже если женщина носила брюки вместо платья. У нас в школе стоял молитвенный ящик. Если вы видели, как кто-то грешит, можно было написать его имя и бросить в этот ящик, а по пятницам за каждого грешника читалась молитва. Мое имя звучало каждую неделю», — вспоминал в интервью Уилсон.
Вторая трудность взросления оказалась куда более серьезной, чем заикание. Авангардист рано осознал, что испытывает романтический интерес к мужчинам. Признание в собственной гомосексуальности навсегда отдалило его от семьи.
После окончания школы, в 1959–1962 годах, Уилсон изучал деловое администрирование в Техасском университете. Затем он переехал в Бруклин, штат Нью-Йорк, чтобы получить образование в области искусства и архитектуры. В 1965 году американец стал бакалавром архитектуры в Институте Пратта.
Творческая карьера Роберта Уилсона
В 1968 году режиссер основал экспериментальную компанию Byrd Hoffman School of Byrds. Название она получила в честь техасского хореографа Бёрда Хоффмана, который помог ему справиться с заиканием. После ряда проходных спектаклей Уилсон увлекся оперой. Его первая работа в этом жанре — «Эйнштейн на пляже», созданная в соавторстве композитором Филипом Глассом, — получила всемирную известность. Премьера состоялась в 1976 году.
Каждая работа Роберта Уилсона отличалась сюрреализмом и экспериментальностью. Например, в опере «Эйнштейн на пляже» он впервые ввел «коленные пьесы». Это музыкальные вставки между основными актами, которые использовались для смены декораций. «Коленными» они назывались потому, что выполняли соединительную функцию для сюжета, как коленный сустав в человеческом скелете.
Сюрреалисты оценили талант театрала после премьеры его «немой» оперы «Взгляд глухого» с сурдопереводом и образной игрой актеров. Французский поэт Луи Арагон считал его лучшим представителем направления.
Симпатизировали творчеству Уилсона и другие яркие представители искусства. Например, многие постановки созданы в соавторстве с певцом Томом Уэйтсом. Спектакль «Старуха» по повести русского сюрреалиста Даниила Хармса разработан совместно с латвийским танцором Михаилом Барышниковым и актером Уиллемом Дефо, которые исполнили главные роли.
Другое важное соприкосновение авангардиста с русской культурой — экранизация сказок Александра Пушкина. Среди «оживших» историй оказались «Сказка о царе Салтане», «Сказка о рыбаке и рыбке», «Сказка о попе и работнике его Балде», «Сказка о золотом петушке», «Медведиха», а также фрагменты поэмы «Руслан и Людмила».
Драматург работал не только над сценарием и музыкой, но и сам создавал скульптуры, рисунки и мебель для сцены. Его инсталляции удостоились «Золотого льва» на Венецианской биеннале в 1993 году.
Театральные современники отмечали уникальное обращение Роберта Уилсона с языком. Он уделял значительное внимание не только речи, но и игре актеров.
«Все, о чем думают актеры, — это интерпретация текста. Они беспокоятся о том, как произносить слова, и ничего не знают о своем теле. Они не понимают веса жеста в пространстве. Хороший актер может повелевать публикой, двигая одним пальцем», — отмечал он.
В соответствии с этой идеей и родилась «немая» опера «Взгляд глухого». Умелый танцор и хореограф, Уилсон требовал от актеров играть телом до тех пор, пока он не услышит реплики в их жестах и мимике.
Экстраординарно проходили и прослушивания. Актер Томас Дерра, который сыграл в постановке «Гражданская война: дерево лучше всего измеряется, когда оно падает», вспоминал:
«Роберт Уилсон попросил меня пройти через комнату на счет “тридцать один”, сесть на счет “семь”, приложить руку ко лбу на счет “пятьдесят девять”. Это озадачивало, но странным образом привносило новые краски в мою игру».
В дополнение к этому авангардист запомнился как очень требовательный декоратор. Будь то мебель, лампочка или гигантский крокодил, все, что находилось на сцене, должно было участвовать в постановке. Он заставлял декораторов изготавливать образцы реквизитов для согласования в натуральную величину и раз на разом отправлял фигуры на доработку.
Строгость Уилсона к деталям декораций подтвердил Джефф Масковин, его технический директор. Когда он предложил режиссеру использовать алюминиевый стул с деревянной обшивкой вместо обычного деревянного стула, тот ответил:
«Если мы сделаем их из алюминия, они не будут правильно звучать, когда упадут и ударятся об пол. Они будут звучать как металл, а не дерево. Это фальш, а мне нужен правдоподобный театр».
Более чем за 50 лет в театре драматург поставил более 80 спектаклей по всему миру. Последний из них, «Буря» по Уильяму Шекспиру, датируется 2021 годом. После этого он стилизовал модные показы, например женскую коллекцию Dior 2025–2026 и занимался изобразительным искусством.
Личная жизнь
Уилсон не афишировал личную жизнь после реакции родителей на его ориентацию — одного из наиболее болезненных эпизодов в его биографии, по признаниям самого авангардиста. Однако известно, что долгое время его связывали романтические отношения с хореографом Энди де Гроутом. Пара оставалась вместе и после того, как танцовщик перенес инсульт, нарушивший его речь и движение.
Смерть Роберта Уилсона
Новость о кончине авангардиста появилась 31 июля 2025 года на его официальном сайте. Причиной смерти стала «короткая, но острая болезнь». Уилсон ушел из жизни в возрасте 83 лет в Уотер-Милл, штат Нью-Йорк.
В заявлении указано, что, хотя театрал понимал неотвратимость скорой смерти, он чувствовал себя обязанным творить до конца своих дней.
Спектакли
- 1969 — «Король Испании»
- 1969 — «Жизнь и времена Зигмунда Фрейда»
- 1971 — «Взгляд глухого»
- 1973 — «Жизнь и времена Иосифа Сталина»
- 1976 — «Эйнштейн на пляже»
- 1985 — «Король Лир»
- 1989 — «Лебединая песнь»
- 1991 — «Волшебная флейта»
- 1991 — «Парсифаль»
- 1992 — «Алиса»
- 1993 — «Орландо»
- 1998 — «Лоэнгрин»
- 2002 — «Женщина без тени»
- 2005 — «Пер Гюнт»
- 2007 — «Трёхгрошовая опера»
- 2008 — «Фауст»
- 2009 — «Волшебный стрелок»
- 2010 — «Средство Макропулоса»
- 2015 — «Сказки Пушкина»
- 2016 — «Травиата»
- 2017 — «Гамлет-машина»
- 2019 — «Мария сказала, что сказала»
- 2020 — «Мессия»
- 2021 — «Буря»
Интересные факты
- В студенчестве Роберт Уилсон использовал увлечение театром для занятий с детьми-инвалидами и детьми с черепно-мозговыми травмами. Вместе они придумывали сценарии, тем самым стимулируя пострадавшие отделы, и ставили спектакли для тяжелых пациентов.
- Среди людей, работавших с драматургом, — поп-певица Леди Гага. Он разработал декорации для ее выступления на MTV Video Music Awards в 2013 году, взамен она позировала для его проекта Voom Portraits — серии фото- и видеопортретов высокой четкости. В течение трех дней исполнительнице пришлось находиться в кадре по 14–15 часов без перерыва, поскольку шла съемка. В течение этого времени она очень медленно оживляла картину неоклассициста Жана-Огюста-Доминика Энгра.
- Одним из материальных памятников искусства, которые остались после кончины Уилсона, является Центр водяной мельницы. Он основан в 1991 году как «лаборатория для перфоманса», но сейчас играет роль творческого пространства для художников и выставочного центра. Одна из панихид по творцу прошла в этом месте.
- Опера «Эйнштейн на пляже» оказала столь мощное влияние на мировую культуру, что в 1985 и 2014 годах ее увековечили в фильмах. Первый скорее документальная лента про создание спектакля, а вот второй — телевизионная версия, дань Роберту Уилсону и Филипу Глассу.
