Биография
Многие художники, включая Тициана и Пабло Пикассо, достигали вершин творчества в глубокой старости. Это случилось и с основателем группы «Безнадежные живописцы», Анатолием Заславским, в последние годы жизни, вопреки болезням, создавшим свои лучшие произведения.
Детство и юность
Будущий художник родился 2 ноября 1939 года. Дедушка Анатолия по материнской линии – Иосиф Народецкий – был большевиком с дореволюционным стажем. Когда заслуженный партиец, в Гражданскую войну гонявшийся за бандой Нестора Махно, умер в Ленинграде в 1931 году от саркомы, его вдову, почти не владевшую русским языком, на похоронах утешал лично Сергей Миронович Киров.
Отец Анатолия – Савелий Борухович Заславский, сын бухгалтера из города Немиров, – в молодости окончил Киевский художественный институт. Мама Эмма Иосифовна была актрисой.
В первые дни войны Савелия Боруховича мобилизовали, а остальные члены семьи, включая маленького Толика, эвакуировались в Туркменскую ССР. Когда баржа с эвакуированными только вышла в Каспийское море из Баку, на ее борту умерла бабушка Анатолия по отцовской линии. Происшествие создало большие проблемы семье, поскольку, согласно еврейским традициям, тело покойного должно быть предано земле, а не выброшено за борт.
Военное время киевляне пережили в городе Мары, расположенном недалеко от границы с Афганистаном. Кормилицей семьи была бабушка по материнской линии, обшивавшая на машинке «Зингер» местную элиту. После контузии к эвакуированным родственникам присоединился отец Толика. Савелий Борухович работал в отделе пропаганды марыйского горкома ВКП(б), рисовал плакаты в стиле Кукрыниксов.
К концу войны родители Анатолия развелись и создали новые семьи. Мальчика воспитывала преимущественно сестра отца Фира Боруховна. Женщина обожала Толика и даже несколько душила его своей любовью. Парень продолжил жить с тетушкой и после возвращения в Киев – новая жена отца показалась ему классической злой мачехой из сказок.
В детстве Анатолий не интересовался живописью. Отрочество Заславского совпало с государственной кампанией по борьбе с безродными космополитами, и дворовые приятели начали настороженно относиться к пареньку с семитской внешностью. Толя стал меньше времени проводить на улице и искал, чем бы заполнить часы досуга. Отец предложил юному киевлянину нарисовать натюрморт. Результат поразил обоих. Вазы, чашки и фрукты подросток воспроизвел на бумаге с потрясающей реалистичностью.
Савелий Борухович устроил сына в единственную в Украине специализированную художественную школу, после окончания которой Анатолий планировал получить высшее образование в художественном институте. Однако на вступительных экзаменах в киевский вуз Заславский-младший получил двойки по всем видам художественного творчества. В интервью живописец объяснял свое фиаско тем, что «предпочтение отдавалось представителям украинской национальности».
Анатолий некоторое время проработал на книжной фабрике «Октябрь», где его отец был главным художником, а в 19 лет поступил на отделение монументальной живописи в Высшее художественно-промышленное училище имени В. И. Мухиной (сейчас это Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия имени А. Л. Штиглица). Вся дальнейшая биография Заславского была связана с городом на Неве.
Творчество Анатолия Заславского
Уже в начале карьеры работы Анатолия Савельевича, наполненные любовью к цвету и жизнерадостностью, отличались как от официозного академического стиля, так и от творчества контркультурщиков-авангардистов, избегавших реализма. Заславский определял себя как художника-примитивиста, рисующего то, что видит. Вдохновение, которое уроженец Киева называл ощущением истины, приходило к нему во время прогулки или поездки на трамвае и требовало быть запечатленным на холсте или бумаге.
Художник говорил, что очень зависим от цвета. Ученикам Заславский объяснял:
«Мы рисуем не собак, людей или природу, а краски. Мы делаем картину не из котов или собак, а из красок. При этом краски не должны притворяться небом, котом или горшком – они должны оставаться красками».
Увиденный оттенок порой будил в Анатолии Савельевиче воспоминания детства (например, запах жаркого, которое готовила тетушка) или дежа-вю. Во время написания портретов Заславскому казалось, что он узнает этого человека, что уже встречался с ним век или пару веков назад.
Показательна в этом смысле серия портретов соседа по больничной палате Виктора, сделанная во время пандемии коронавирусной инфекции. Шофер был фактурно живописен и заинтересовал Заславского психофизическим типом, отличным от обычного окружения художника. В итоге палата превратилась в картинную галерею, а портретист и невольный натурщик хотя и не подружились, но относились друг к другу с большим уважением.
Работы Анатолия Савельевича хранятся в Русском музее, Пермской художественной галерее, Музее современного искусства «Эрарта» и многих других государственных и частных собраниях живописи.
Личная жизнь
О личной жизни Заславского известно немного. В интервью, данном в 2020 году Елене Севенард, художник констатировал:
«Семья плохо знает мое творчество. У каждого своя жизнь».
Уроженец Киева 4 раза вступал в законный брак. У живописца остались две дочери: Полина, родившаяся в 1984-м и пошедшая по стопам родителей (ее мама Анна Иконникова тоже художница), и Лиза Мария, появившаяся на свет в 1998-м и ставшая певицей.
Когда Анатолий, во 2-й половине 80-х получил в распоряжение мастерскую под крышей 12-этажного дома на Охте, то поселился там с женой Анной, старшей дочерью, престарелым отцом, привезенным из Киева, и кошкой Нэкой, которую Поля считала своей второй мамой.
Судя по фото, сделанным в последние годы в мастерской Анатолия Савельевича, лучшим другом и даже соавтором художника был большой белый кот. Кумирами Заславского в живописи являлись Рембрандт и Диего Веласкес. Также петербуржец ценил работы постимпрессионистов Поля Сезанна и Анри Матисса. Из современников эталоном для Анатолия Савельевича был Иосиф Зисман.
Смерть Анатолия Заславского
В последние годы жизни художник много болел и раз в несколько месяцев попадал в больницу. Даже в стенах лечебных учреждений Заславский продолжал рисовать. Уроженец Киева придумал для портретов соседей по палатам и пейзажей, запечатлевших виды из окон, объединяющий термин – «больничный соцреализм». Последнюю картину «Эмма» живописец опубликовал в своем аккаунте за 13 дней до смерти.
Анатолий Савельевич скончался 15 июля 2026 года. Причиной смерти 86-летнего петербуржца стало онкологическое заболевание. Комментируя печальную новость, глава научного центра «Петербургская иудаика», доктор химических наук Валерий Дымшиц написал:
«После ухода Заславского в художественном мире Санкт-Петербурга осталась огромная пустота».
Работы
- «Кумир на бронзовом коне»
- «Улица Ленина»
- «Ловит бабочек»
- «Новый мост в Париже»
- «Цветы на фоне газпрома»
- «Портрет тети»
- «Солнечный день в пандемию»
Интересные факты
- Ровно за год до рождения Анатолия Савельевича началась биография американского художника и скульптора Ричарда Серры, как и Заславский, имевшего еврейские корни. Создатель абстрактных скульптур умер весной 2024 года в возрасте 85 лет.
- В день и год, когда родился Заславский, Верховный Совет СССР принял закон о включении Западной Белоруссии в состав Белорусской ССР. Отцу Анатолия Савелию Боруховичу неоднократно доводилось рисовать портреты Иосифа Сталина. Во время создания одного из них мать художника, наблюдавшая за процессом, воскликнула: «Таки шейн менч!» («Красивый мужчина!»).
- В 23-й серии 8-го сезона «Улиц разбитых фонарей» Анатолий Савельевич сыграл художника Владимира Ольгертовича.
