Биография
Художник, гравер, фотограф, сценограф — это все про Дэвида Хокни (David Hockney), яркого представителя поп-арта 60-х, самого влиятельного британского мастера XX века. Его творческие эксперименты неоднократно меняли представления о возможностях современного искусства. Он одинаково уверенно чувствовал себя как в традиционной живописи, так и в новых цифровых технологиях, оставаясь автором, который не боялся выходить за рамки привычного.
Детство и юность
Дэвид родился 9 июля 1937 года в Брадфорде, графство Уэст-Йоркшир, Великобритания. Он четвертый из пяти детей Лоры и Кеннета Хокни. Глава семейства являлся «отказником совести»: из-за религиозных или моральных принципов не стал воевать на фронтах Второй мировой войны.
Отец мальчика работал бухгалтерским клерком, был художником-любителем и ярым борцом с курением. Мать — приверженка методизма (одно из направлений протестантизма), убежденная трезвенница и вегетарианка, прожившая 98 лет.
Родители поддержали решение сына стать иллюстратором и на протяжении долгих лет оставались для него неиссякаемым источником вдохновения — и самыми терпеливыми натурщиками. Маленький Хокни перехватывал утренние газеты у почтового ящика ради рисования на чистых полях — бумага тогда считалась дефицитом. По воспоминаниям младшего брата Джона, в одной комнате с которым Дэвид провел 14 лет, уже с 11 лет у будущего мастера существовала только одна повестка дня — искусство.
В 1948-м парень поступил в Брэдфордскую гимназию. На уроках воспитанник предпочитал творчество всему остальному, однако вскоре обнаружил, что расписание не удовлетворяет потребностей: после первого года занятий предметы делились на классическую филологию, естественные науки и языки — и искусство в список не входило. Его преподавали только в самой слабой, «общей» группе. Дэвид, не задумываясь, выбрал ее.
В Брэдфордской школе искусств, куда уроженец Британии поступил в 1953-м, он работал с утра до вечера — регулярно оставался на дополнительные вечерние занятия по рисунку с натуры. Сосед по кварталу, художник по витражам Джуд Таррант, вспоминал, что Хокни стал приметной местной фигурой: на старой детской коляске юноша возил по городу свой инвентарь, чтобы зарисовывать сцены уличной жизни — очереди у рыбных лавок, дворы, случайных прохожих и не только.
Спустя 6 лет, отслужив положенные 2 года в качестве санитара в больнице (альтернативная гражданская служба вместо армии, наследие отцовского пацифизма) молодой человек поступил в Королевский колледж искусств в английской столице. Лондон стоял на пороге культурной революции, вуз переживал период внутренней трансформации, и приезжий йоркширец оказался в эпицентре перемен.
Среди наставников Дэвида значились Роджер де Грей, Кери Ричардс, Раскин Спир и Карел Уэйт, чья педагогика продолжила академическую традицию, заложенную еще на малой родине парня. Параллельно колледж принимал приглашенных мастеров — Фрэнсиса Бэкона, Питера Блейка, Ричарда Смита и Джо Тилсона, чьи работы задавали в то время совершенно иные художественные координаты.
Картины Дэвида Хокни
Публичный творческий дебют Хокни состоялся в 1960-м на выставке «Молодые современники», которая ознаменовала прибытие поп-арта в Великобританию. Работы молодого творца отчасти соответствовали новому стилю, но больше относились к экспрессионизму.
Как показывает биография Дэвида, он экспериментировал с живописью, графикой, печатью и фотографией. Для воплощения некоторых идей мастер использовал факс и программы для рисования на iPad. Художник не ограничивался в жанрах, одинаково успешно писал натюрморты и пейзажи, портреты друзей и своих собак, а также создавал костюмы для американских и британских театров.
Написанный в 1967-м «Большой всплеск» стал одним из самых узнаваемых холстов XX века — и одним из самых обманчивых. Гравер изобразил калифорнийский бассейн в моменте после прыжка: вода взметнулась, но пловца уже не видно. Такой парадокс — движение без источника, присутствие через отсутствие — превратила жанровую сцену в элегию об ускользающем мгновении.
В схожей меланхоличной манере решена другая культовая картина Хокни — двойной портрет «Мистер и миссис Кларк и Перси». Дэвид запечатлел своих друзей, дизайнеров Осси Кларка и Селию Биртуэлл в их лондонской квартире вскоре после свадьбы. На первый взгляд перед зрителем предстает глянцевая сцена из жизни богемной пары, однако за внешней эстетикой скрывается психологическая драма. Между супругами считывается напряжение: женщина стоит уверенно и строго, в то время как мужчина расслабленно сидит в кресле, а на его коленях белый кот — символ исчезающей преданности.
На счету автора более 400 персональных выставок (дебютная состоялась в 1963-м) и участие в 500 групповых проектах. В октябре 2006-го Национальная портретная галерея в Лондоне организовала одну из крупнейших в истории экспозиций. Главными ее объектами стали 150 картин, рисунков, гравюр, фотоколлажей Дэвида Хокни с ранних этапов его творчества до 2005-го.
Истинный масштаб таланта рисовальщика раскрылся и в его монументальных пейзажах, среди которых яркое место занимают «Высокие деревья близ Уортера». Полотно соткано из 50 отдельных холстов и представляет собой не просто фиксацию весеннего йоркширского ландшафта, а лирическое размышление о времени и корнях. Накануне своего 70-летия талантливейший представитель поп-арта вернулся в родные края, чтобы запечатлеть хрупкую, ускользающую красоту природы на пороге обновления.
Хокни продолжал творить и в преклонном возрасте, однако старые его произведения пользовались куда большей популярностью. Осенью 2018-го «Портрет художника», он же «Бассейн с двумя фигурами», ушел с молотка на аукционе в Нью-Йорке за $ 90 млн. Сумма стала рекордной стоимостью для работы живого мастера. Дэвид оставался лидером до мая 2019-го: «Кролика» Джеффа Кунса купили за $ 91 млн.
Весной 2025-го в Париже открылась грандиозная выставка David Hockney 25, объединившая свыше 400 работ художника. В следующем году Хокни удостоился звания офицера ордена Почетного легиона во Франции, а в галерее Serpentine прошел показ нормандских пейзажей, созданных Дэвидом.
Теория и книги
Дэвид не только творец, но и исследователь. Он основоположник тезиса Хокни – Фалько, который объясняет, почему в эпоху Ренессанса мастера достигли высокого уровня реалистичности в своих картинах.
Иллюстратор и физик Чарльз М. Фалько предположили, что живописцы XIV–XVI веков творили не «на глазок», а с использованием оптических инструментов: камер-обскура, камер-люцида, сферических зеркал. Подобной техникой пользовался Энди Уорхол для поп-арта.
Своему тезису научно-творческий тандем посвятил десятки научных статей и книг. Библиографические труды, правда, не убедили большинство историков и искусствоведов.
Кстати, о библиографии: Хокни за всю жизнь написал порядка 30 книг: о жизни художников (например, Камиля Писсарро), о методах изображения действительности, о себе. Одно из популярных изданий — «История картин для детей» — написано Дэвидом в соавторстве с Мартином Гейфордом, художественным критиком и историком искусства.
Личная жизнь
Дэвид Хокни — открытый гей, никогда не имевший ни жены, ни детей.
Автор встречался с американским коллегой Питером Шлезингером, с британским сценаристом Грегори Эвансом. Отношения с последним были серьезными: они вместе переехали в США в 1976-м. Роман длился 10 лет, с 1974 по 1984 год.
Кроме того, Хокни состоял в связи с Иэном Фальконером, ставшим также единственным официальным учеником мастера. Позже Фальконер вспоминал о наставничестве Дэвида, который не просто обучал технике, но и сформировал его особое мировоззрение, а также помог по-новому взглянуть на повседневные вещи.
18 марта 2013 года личную жизнь ярчайшего представителя поп-арта омрачила трагедия: его возлюбленный и по совместительству помощник Доминик Эллиотт скончался от отравления чистящим средством. У молодого человека, которому исполнилось всего 23 года, имелись проблемы с алкоголем и наркотиками, поэтому следствие отвергло версию о насильственной смерти.
Смерть Дэвида Хокни
Хокни умер 11 июня 2026 года в возрасте 88 лет, за месяц до своего 89-летия. Как заявила пресс-секретарь Дэвида Эрика Болтон, он ушел из жизни «мирно» у себя дома, однако причину смерти сообщать на стала.
Цитаты
Если вы одержимы целью прожить как можно дольше, то этим вы отрицаете саму жизнь. Ведь цель жизни — жизнь.
Прошлое отретушировано и всегда выглядит лучше настоящего, погрязшего в суете.
Я прекрасно понимаю причины новых нападок на гомосексуальность. Они просты: люди, у которых есть дети, хотят иметь внуков.
Когда хорошо знаешь историю, политика — это только политика.
Многие говорят, что сегодня люди наряжаются куда меньше, чем раньше. Но на портретах, которые я сейчас пишу, разнообразия в одежде куда больше, чем тридцать лет назад.
Работы
- 1956 — «Пейзаж»
- 1961 — «В настроении для любви»
- 1964 — «Человек в душе в Беверли-Хиллз»
- 1969 — «Тюльпаны»
- 1972 — «Панамская шляпа»
- 1973 — «Молния»
- 1986 — «Образ Селии»
- 1988 — «Стул Гогена»
- 1990 — «Волна»
- 1995 — «Горизонтальные собаки»
- 1998 — «Большой каньон»
- 2000 — «Красные горшки в саду»
- 2007 — «Три дерева возле Трикесиндейла»
- 2009 — «Разрушенный тотем»
Интересные факты
- Художник имел право покупать траву в медицинских целях. С 1979-го он пользовался слуховым аппаратом.
- Первой проданной работой Дэвида стал «Портрет моего отца», купленный у юного рисовальщика за £ 10.
- Таксы занимали особое место в творчестве Хокни. В 1987-м он приютил двух миниатюрных питомцев — Стэнли и Буджи. Собаки превратились в настоящих муз мастера, вдохновив его на создание огромного количества рисунков, живописных полотен и фотоколлажей.
