Энди Уорхол

Биография

Фраза Анри Мюрже «художник должен быть голодным» не имеет ничего общего с описанием биографии одного из наиболее культовых дизайнеров XX века Энди Уорхола, который стал легендой еще при жизни. Он не боялся экспериментировать и шокировать, благодаря чему получил негласное звание «короля поп-арта». Вся его жизнь – как полотно, полное противоречий и нюансов, которое одни боготворили, а другие обвиняли в излишней пошлости и продажности.

Детство и юность

Биография Энди (Эндрю) Уорхола началась в американском Питтсбурге 6 августа 1928 года. Семья Уорхола (настоящая фамилия – Варгола) переехала в Штаты из Словакии, так что по национальности Энди – русин. Сначала в Америку в поисках работы перебрался отец семейства Андрей, а в 1921-м к нему присоединилась супруга Юлия.

Старшая сестра Эндрю, Юстина, родилась и умерла еще в младенчестве, на родине родителей. Помимо Юстины, у мальчика были еще два старших брата и один младший. Отец трудился на шахте, мать была домохозяйкой и подрабатывала, моя полы, окна и мастеря искусственные цветы из подручных материалов.

После переезда в Окленд (пригород Питтсбурга) Энди ходил в самую обычную школу. Мальчик рос веселым, высоким пареньком (во взрослом возрасте рост Уорхола составлял 180 см), пока его не подкосила болезнь. В третьем классе Эндрю заболел хореей Сиденгама, которая стала следствием перенесенной скарлатины. При этом заболевании человеком овладевают мышечные судороги, которые он не в состоянии контролировать.

Из обычного шаловливого мальчишки Энди вмиг превратился в маленького страдальца, прикованного к постели. В школу он ходить не мог, к тому же бывшие товарищи дразнили его. Мальчик стал панически бояться больниц, докторов, уколов и всего, что связано с болезнями.

Чтобы развлечь и приободрить сына, мать начала рисовать ему разные картинки, покупала журналы, газеты. Именно тогда маленький Эндрю пристрастился к рисованию: он рисовал лампочки, ручки, ключи, пытаясь найти что-то новое в повседневных вещах и создавая свои первые художественные произведения. Мальчик полюбил делать коллажи из газетных вырезок, а после – смотреть истории в движущихся картинках с помощью проектора.

С 9 лет Эндрю начал посещать бесплатные курсы художественного мастерства и даже планировал поступить в местный университет, чтобы потом преподавать рисование. Настоящей трагедией для всей семьи стала смерть отца, который погиб в результате несчастного случая в шахте.

После окончания средней школы Уорхолл поступил в Технологический институт Карнеги, планируя в дальнейшем работать иллюстратором в области рекламы. В 1949 году будущий король поп-арта получил диплом бакалавра по специальности «графический дизайн» и отправился покорять Нью-Йорк, сменив фамилию с Варгола на Уорхол, а имя – с Эндрю на Энди.

Начало карьеры

Таланта Энди было не занимать: уже в молодости, на заре карьеры, ему удалось добиться внимания крупных корпораций. А начинал он, как и многие художники-рекламщики, с оформления витрин магазинов. Также в начале своей карьеры молодой человек рисовал открытки и плакаты, декорировал стенды. На эту пору пришлось сотрудничество Уорхола с модными журналами Harper's Bazaar и Vogue.

Настоящий успех к художнику пришел после создания оригинальной рекламы обуви марки «И. Миллер». Энди нарисовал обувь чернилами и украсил кляксами. Слава принесла молодому человеку приличный доход, с ним начали заключать контракты известные бренды. Однако сам мастер считал свой успех лишь ступенькой на пути к «высокому искусству», о котором у него было весьма своеобразное представление.

В 1952-м в Нью-Йорке прошла первая выставка работ Уорхола, а еще через четыре года его приняли в «Клуб художественных редакторов». К этому периоду относится увлечение художника методом трафаретной печати, который он использовал для создания и последующего размножения своих произведений. С помощью матриц на основе собственноручно сделанных фото и газетных снимков Энди создал свои самые известные картины, монохромные и цветные коллажи с изображением Мэрилин Монро, Мика Джаггера, Мао Цзэдуна, Лиз Тейлор, Элвиса Пресли, Одри Хепберн, которые впоследствии стали символами поп-арта.

Творчество художника Энди Уорхола

В 1960 году Энди приступил к разработке дизайна банок Coca-Cola – 3, после - к графическим работам, рисуя денежные банкноты. Затем начался этап «консервных банок», которые изображались живописным способом и методами трафаретной шелкографии. В художественный объектив Урхолла попали супы «Кэмпбелл» и прочие утилитарные предметы.

В 1962-м прошла выставка лучших работ Уорхола, после чего критики отнесли Энди к ведущим мастерам поп-арта. Его творчество вызывало противоречивые мнения: одни утверждали, что Уорхол – сатирик, подчеркивающий потребительский характер жизни американцев, другие считали, что все его «шедевры» исключительно коммерческий проект, грамотно организованный самопиар, нацеленный на получение дохода.

Сам художник, будучи гениальным мастером эпатажа и самоиронии, пропагандировал художественное искусство не как нечто экстраординарное и заслуживающее поклонения, а как творчество, ориентированное на широкие массы. Уорхол считается самым коммерчески популярным художником прошлого века. У него заказывали портреты Мик Джаггер, Лайза Минелли, Джон Леннон, Брижит Бардо, семейство иранского шаха и другие знаменитости, а его самая дорогая картина, «Серебряная автокатастрофа (двойное бедствие)», была продана в 2013 году за $ 105,4 млн.

В 1963-м Энди Уорхол купил на Манхэттене заброшенное здание, где и открыл студию, назвав ее «Фабрикой». Именно здесь команда помощников Энди размножала его шедевры методом шелкографии, здесь он снимал свои фильмы, которые, впрочем, мало кто смотрел. В здании «Фабрики» постоянно проходили вечеринки, собирались люди искусства и журналисты, модели и другие представители богемы.

В 1964 году в «Фабрике» прошла очередная выставка работ ее хозяина, где были представлены инсталляции из использованной тары и прочих утилитарных предметов. Уорхол получил не только звание короля поп-арта, но и ведущего представителя современного концептуального искусства.

Покушение

В июне 1968 года на Энди Уорхола было совершено покушение: в него стреляла известная феминистка и модель Валери Соланас, снявшаяся в его фильмах. Получив три пули в живот, Энди чудом выжил. Он перенес клиническую смерть и тяжелую операцию, а последствия этого происшествия преследовали его всю оставшуюся жизнь.

Уорхол не стал подавать в суд на девушку, однако Валерия без того получила три с половиной года тюрьмы. Что касается Энди, то ему предстояло длительное лечение и ношение корсета, а его страх перед врачами, болезнями и смертью только усилился. Также на память Энди о покушении и операции остались жуткие шрамы, которые художник не стесняясь демонстрировал перед фотокамерами.

Несмотря ни на что, художник продолжил творить. В 1979 году он занялся росписью автомобиля, а в 1983-м по просьбе защитников диких животных создал серию шелкографий под названием «Вымирающие виды». Сюда вошли изображения амурского тигра, древесной лягушки, черного носорога, зебры Греви, гигантской панды и других исчезающих животных. Эти работы выставлялись в Дарвиновском музее Москвы в марте 2017-го.

Личная жизнь

Личную жизнь Энди Уорхол никогда не афишировал, но и не скрывал своих связей, как дружеских, так и любовных. В течение долгого времени Уорхолу приписывали роман с его музой и подругой, моделью Эди Седжвик. Они были неразлучны, одинаково одевались, красили волосы, ногти, носили похожие прически, Эди снималась у Энди в фильмах и позировала для картин.

Когда пара рассталась, ходили слухи о наркозависимости обоих представителей поп-культуры, однако официальных подтверждений тому, что Уорхолл был наркоманом, нет. Вряд ли Энди и его музу связывало что-то, кроме творчества, ведь у великого художника современности было немало мужчин-любовников.

Считается, что наиболее продолжительные отношения связывали его с американским дизайнером интерьеров и кинорежиссером Джедом Джонсоном. Мужчины работали вместе на «Фабрике», а после покушения на жизнь Энди Джед переехал к нему, чтобы ухаживать и помогать по хозяйству. Однако приближенные знакомые уверяли, что художники «функционировали как муж и муж».

Смерть

Художник скончался в возрасте 58 лет в манхэттенской больнице после операции по удалению желчного пузыря. Официальная причина смерти – остановка сердца. Произошло это 22 февраля 1987 года. Последним пристанищем талантливого дизайнера стал родной Питтсбург.

Наследие Энди Уорхола

Философия Уорхола заключалась в его пристальном взгляде на жизнь, самоиронии и умении видеть мир под иным углом. Все это художник переносил на холсты, искренне считая, что коммерческая живопись имеет право на существование и в этом нет ничего зазорного.

Стиль картин Энди можно охарактеризовать как натуралистичный поп-арт, хотя он нередко использовал обобщающие изобразительные средства. Так, портреты знаменитостей имеют идеализированные черты и напоминают скупой набросок, выжимку из индивидуальности конкретного персонажа. Яркие краски передают настроение художника, а используемые им под конец жизни неоновые тона прямо-таки кричат о невысказанных мыслях и чувствах.

К слову, художник является автором не только андеграундного кино, но и соавтором нескольких книг. Особую ценность для поклонников представляли «Дневники Энди Уорхола». Свои мемуары он надиктовывал подруге Пэт Хакетт. Книга была опубликована посмертно, имела коммерческий успех и оставалась в New York Times бестселлером в течение нескольких месяцев. В 2022 году произведение было адаптировано в одноименный 6-серийный документальный сериал Netflix.

Идеи и талант Энди продолжают вдохновлять художников, рекламщиков, людей творчества и бизнесменов. Так, эскиз очков, найденный в архивных бумагах Уорхола, натолкнул бренд Retrosuperfuture на мысль о создании коллекции солнцезащитных аксессуаров. Многие модные марки используют различные работы мастера для создания принтов для коллекций одежды, обоев, сумок и прочих дизайнерских вещей.

В 1994 году на родине знаменитости был открыт Музей Энди Уорхола. Это крупнейшая экспозиция в Америке, посвященная одному деятелю искусства, которая насчитывает 7 этажей и более 900 работ художника.

В 2024-м в России состоялся показ документальной ленты «Энди Уорхол. Мечта по-американски» словацкого режиссера Любомира Сливки. В работе были использованы редкие архивные кадры и интимные интервью.

В этом же году решалась судьба картины «Небоскребы Нью-Йорка», написанной Уорхолом для Дональда Трампа в начале 1980-х. Известно, что на тот момент процветающий бизнес-магнат забраковал произведение, назвав его мрачным. Впоследствии заказчик отказался оплачивать затраченное на создание полотна время. Энди потом неоднократно отмечал в интервью, что «ненавидит Трампов». Спустя десятилетия картину предварительно оценили в $ 700 000.

Произведения

• 1962 — «Три бутылки Кока-Колы»
• 1963 — «Электрический стул»
• 1967 — «Монро в красном»
• 1970 — «Цветы»
• 1973 — «Мао»
• 1977 — «Корова»
• 1980 — «Альберт Эйнштейн»
• 1983 — «Древесная лягушка»
• 1983 — «Большая панда»
• 1984 — «Детали картин Возрождения (Паоло Уччелло, Святой Георгий и Дракон)»
• 1986 — «Обложка альбома Ареты Франклин «Арета»

Библиография

• 2001 — «Философия Энди Уорхола»
• 2013 — «Америка»
• 2015 — «Дневники Энди Уорхола»

Интересные факты

1. О творчестве Энди снято несколько фильмов, в других он предстает в эпизодической роли. Ленты о нем – «Я стреляла в Энди Уорхола», «Я соблазнила Энди Уорхола». А в картине «Баския», посвященной художнику Жан-Мишелю Баския, роль Уорхола исполнил легендарный Дэвид Боуи.
2. Самый известный в России фильм, в котором упоминается Уорхол, – «О чем говорят мужчины».
3. Знаменитый журнал Interview, в котором знаменитости брали интервью у других звезд, Энди Уорхол создал, чтобы посещать кинопремьеры.
4. В начале 60-х дизайнер был связан с группой The Velvet Underground. Именно с его легкой руки на обложке их дебютного альбома был изображен банан, который впоследствии стал одним из самых узнаваемых произведений эстрадного искусства.
5. Художник считал себя религиозным человеком, но никогда не демонстрировал это на публику. Даже в картине «Диптих Мэрилин», написанной спустя неделю после гибели секс-символа Голливуда 50-х, автор взял за основу изображение византийских икон.