Михаил Лавровский

Биография

Если бы Михаилу Лавровскому предложили написать собственный портрет, он выбрал бы для него один цвет – бурый, без парадного золота и театральной лазури. В историю мирового балета 1960–1970-х он вошел как прямая противоположность рафинированным академическим премьерам. Невысокий по меркам труппы (рост – 174 см), кряжистый, с каскадерским взрывным прыжком и звериной отдачей артист танцевал на пределе физических связок и душевного надрыва. Его Спартак стал манифестом бескомпромиссного мужского духа в спектаклях Юрия Григоровича, а граф Альберт в «Жизели» сломал слащавый канон романтического балета, превратив принца в фигуру отчаянного покаяния.

Детство и юность

Михаил Леонидович родился 29 октября 1941 года в Тбилиси. Он появился на свет внутри деревянной теплушки санитарного эшелона, вывозившего артистов из блокадного Ленинграда. По мужской линии его родовая фамилия – Иванов. Семейная хроника хранит почти кинематографическую тайну: деда будущего танцовщика во младенчестве подбросили в чухонскую деревню Велькотово под Ленинградом. В пеленках подкидыша нашли письмо и резную фигурку мышки из зеленого нефрита. Таинственные опекуны исчезли, сирота вырос среди неграмотных крестьян, но обладал редким природным басом и пел в хоре Мариинского театра.

Родители

Отец, знаменитый балетмейстер Леонид Лавровский, взял псевдоним расстрелянного в Гражданскую войну друга-поляка, чтобы его имя на афишах не путали со Львом Ивановым. Мать, балерина Елена Чикваидзе, происходила из древнего грузинского княжеского рода и обладала стальным характером. Сын сравнивал ее с Жанной д’Альбре, матерью Генриха Наваррского.

Когда Мише было 9 лет, родители разошлись. Отец пропадал в театре и на бесконечных зарубежных гастролях. Воспитанием мальчика занимались бабушка, тетка и двоюродный брат, открывший ему мировую философию.

О своем детстве Лавровский вспоминает так:

«Я из семьи интеллигентной, но всю жизнь провел на улице. Вообще понятия не имел, кто такой Гамлет. Мы играли в футбол прямо в комнате со школьным товарищем, по маленькому телевизору КВН шла передача, я увидел сцену поединка с Лаэртом и финал. Спросил у бабушки, что это, взял книгу и сам стал себя образовывать».

Образование

Мать воспитывала Мишу по-спартански и отдала его в интернат при Московском хореографическом училище. За кулисами статус сына главного балетмейстера страны оборачивался не покровительством, а травлей со стороны сверстников и педагогов. Лавровский навсегда запомнил день, когда заплакал в первый и единственный раз в жизни:

«Мне было лет 10-11. В училище выстроилась очередь за тренировочной формой – черные трусики и белая майка. Я отстоял час. Когда подошел к столу, инструктор при всех ребятах громко сказал: “Мишенька, а ты достаточно богатый, тебе родители сами купят, выходи из очереди”. Было дико стыдно и обидно, пацаны за меня вступились, но я разрыдался. После этого меня оскорбляли не раз, но слез больше никто не видел – выработалась броня».

В училище Михаил попал в класс великого Алексея Ермолаева, научившего его главному правилу: балет на сцене должен быть не набором позиций, а продолжением драматической мысли.

Балет

В 1961-м Лавровский окончил училище и был принят в труппу Большого театра. Спустя два года занял положение солиста. Отец поблажек сыну не делал и демонстративно судил его строже чужих. На гастролях в США Леонид Михайлович без колебаний снял сына со спектакля «Спартак» в редакции Леонида Якобсона, сказав прямо в лицо:

«Потому что Шамиль Ягудин сейчас лучше тебя, Михаил!» В том же 1963-м после триумфа в Лондоне в «Золушке» отец оставил сыну короткую запись на программке: «Все у тебя открыто, и все зависит от тебя. Трудись и учись владеть собою».

«Жизель»

Переломным моментом для танцовщика стала партия графа Альберта в «Жизели» в отцовской редакции (1963), где его постоянной партнершей стала Наталья Бессмертнова.

Лавровский всегда отвергал красивую хореографическую гимнастику:

«Я прекрасно понимал, что внешность у меня никак не для принца. Принцы – это Марис Лиепа или Николай Фадеечев. Но я любил “Жизель”, потому что Альберт там глубоко духовный, из-за него гибнет девочка. В зале я пируэты не срывал никогда. В спектакле иногда сознательно срывал, потому что после взрыва страстей нельзя просто встать, отдышаться и чисто крутануть поворот. Надо брать его в отчаянии, рискуя не попасть на ногу, иначе это не спектакль и не раскаяние, а показуха».

«Спартак»

Главным триумфом артиста балета стала заглавная партия в постановке Арама Хачатуряна «Спартак» постановки Юрия Григоровича (1968). Эта работа перевернула мировые представления о советском балете и принесла Лавровскому Ленинскую премию в 1970-м.

Для него это был бой:

«Когда человеческое тело совершает чудеса каскадерского полета, делает немыслимые вещи, а дух не знает предела, зрительный зал замирает. Это был настоящий мужской танец-выражение. Мужчина обязан выходить на сцену с силой, порывом и бешеной страстью, а не как замороженный манекен. Мы нация драматическая, нам тесно в бессюжетных схемах Баланчина, русскому артисту необходим сюжет и живая человеческая трагедия».

Репертуар премьера вобрал сложнейшие партии мирового репертуара: Ромео в трагедии Сергея Прокофьева, Базиль в «Дон Кихоте», Иван Грозный, Виктор в «Ангаре».

Балетмейстер Михаил Лавровский

Михаил Лавровский оставил классический репертуар без сожалений, разделяя афоризм Юрия Григоровича:

«Танцевать можно сколько угодно, смотреть нельзя. Классический балет требует юности».

В 1978-м он окончил балетмейстерский факультет ГИТИСа. Учился на курсе Ростислава Захарова. С 1983 по 1985 год Михаил Леонидович руководил Грузинским театром оперы и балета имени Захария Палиашвили в Тбилиси, где выпустил первый в СССР джаз-балет «Порги и Бесс» на музыку Джорджа Гершвина, смешав классическую технику с уличным ритмом.

В 1990-е и 2000-е Лавровский работал в театрах Рима, Токио, Нови-Сада и Хьюстона. С 2005 по 2008 год возглавлял балетную труппу Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко, затем занял пост художественного руководителя Московской государственной академии хореографии и школы балета имени Леонида Лавровского.

В апреле 2024-го на Исторической сцене Большого театра состоялось долгожданное возобновление шедевра советского драмбалета – спектакля Сергея Прокофьева «Ромео и Джульетта» в оригинальной хореографии Леонида Лавровского. Михаил Леонидович лично вел репетиции с молодежью, добиваясь психологической точности каждого движения:

«Драмбалет – это не сухие схемы, а мощное и чистое искусство, в котором мужчина обязан быть мужественным, а женщина – женственной. Иного балета я не признаю».

Кино

Кинематограф стал для Лавровского продолжением режиссерских поисков. В 1977-м он выступил постановщиком, сценаристом и исполнителем заглавной партии в короткометражном фильме-балете «Мцыри» по поэме Михаила Лермонтова на музыку Давида Торадзе. Картина произвела фурор за океаном, завоевав Гран-при Международного фестиваля фильмов о танце в Нью-Йорке. Затем последовали ленты «Прометей», «Три карты», «Федра», «Фантазер» и телеверсия спектакля «Фантазия на тему Казановы».

В зрелом возрасте Лавровский проявил себя как характерный драматический актер. В историческом телесериале Андрея Эшпая «Дети Арбата» (2004) он исполнил роль Семена Григорьевича, в сериале «Звезда Империи» (2007) воплотил образ хореографа Мариуса Петипа. Также артист снялся в проектах «Плата за любовь» и «Двойная пропажа».

Личная жизнь Михаила Лавровского

Первую попытку устроить личную жизнь артист предпринял в молодости. Брак с балериной Большого театра Людмилой Семенякой оказался скоротечным. Несовпадение гастрольных графиков, эмоциональная независимость и закрытость привели к разводу без публичных скандалов.

Второй супругой Михаила Леонидовича стала архитектор и театральная художница Долорес Гарсиа. В 1987 году у супругов родился сын Леонид. Он не пошел в балетное училище, окончил мастерскую Марка Розовского в ГИТИСе, выбрал профессию драматического режиссера, сейчас преподает актерское мастерство.

Лавровский не скрывает своих человеческих слабостей и земного характера:

«Я люблю жизнь со всеми ее грехами. Люблю посидеть с товарищами в кафе, люблю сигареты, водку, люблю красивых женщин напротив. Именно поэтому я никогда не рядился в святые – истинная духовность требует подвига, на который я не способен. Всю мою молодость меня спасала мама. Я прибегал к ней после театра, выплескивал всю театральную грязь и злобу, через десять минут становилось легко. Потом появились жена, сын, дом. Когда за тобой семья, приходится терпеть любые удары, потому что ты обязан отвечать за своих близких».

Михаил Лавровский сейчас

Сегодня Михаил Лавровский сохраняет рабочий ритм:

«У меня здесь протез и здесь протез. Одному протезу два года, другому 12 лет. Нет мениска, поврежден позвонок, пробита голова. Если не двигаться – боли адские, потому что садятся диски. Но без дела жить нельзя. Если сесть на диван с бутылкой – это финал. Надо работать».

Осенью 2026 года балетмейстер отметил 85-летний юбилей. 6 ноября на НТВ вышел праздничный выпуск программы «Однажды…», посвященный легендарному премьеру. Зрителям показали архивные фотографии, раскрыли интересные детали его биографии и текущие новости. В разговоре с журналистами Лавровский вновь подчеркнул:

«Свое терять нельзя. Шедевры, которые вывели нашу культуру на первое место в мире, обязаны жить на сцене. Это уважение к нашему искусству и нашей стране».

Партии

• 1961 — «Страницы жизни» А. М. Баланчивадзе — Сын Георгия
• 1962 — «Спартак» А. И. Хачатуряна — Раб
• 1962 — «Пламя Парижа» Б. В. Асафьева — Филипп
• 1963 — «Жизель» А. Адана — Альберт
• 1963 — «Золушка» С. С. Прокофьева — Принц
• 1963 — «Бахчисарайский фонтан» Б. В. Асафьева — Вацлав
• 1963 — «Спящая красавица» П. И. Чайковского — Голубая птица
• 1964 — «Лауренсия» А. А. Крейна — Фрондосо
• 1965 — «Лейли и Меджнун» С. А. Баласаняна — Кейс
• 1965 — «Легенда о любви» А. Д. Меликова — Ферхад
• 1966 — «Щелкунчик» П. И. Чайковского — Принц
• 1967 — «Дон Кихот» Л. Ф. Минкуса — Базиль
• 1968 — «Спартак» А. И. Хачатуряна — Спартак
• 1969 — «Ромео и Джульетта» С. С. Прокофьева — Ромео
• 1970 — «Лебединое озеро» П. И. Чайковского — Зигфрид
• 1979 — «Паганини» на музыку С. В. Рахманинова — Паганини
• 1979 — «Любовью за любовь» Т. Н. Хренникова — Клавдио
• 1986 — «Анюта» В. А. Гаврилина— Артынов

Фильмография

• 1954 — «Ромео и Джульетта»
• 1964 — «Секрет успеха»
• 1968 — «Ромео и Джульетта»
• 1972 — «Белые ночи»
• 1972 — «Федра»
• 1975 — «Жизель»
• 1977 — «Мцыри»
• 1984 — «Прометей»
• 1986 — «Гран-па»
• 1986 — «Хореографические новеллы»
• 2004 — «Дети Арбата»
• 2005 — «Плата за любовь»
• 2007 — «Звезда Империи»
• 2009 — «Двойная пропажа»

Интересные факты

1. Во время гастролей Большого театра в США восторженная американская зрительница бросила танцовщику в знак признания перстень с крупным бриллиантом. В ответ он снял с руки золотые часы и метнул ей обратно в ложу, сорвав овацию партера.
2. В детстве Михаил занимался фехтованием на рапирах и шпагах.
3. Среди артистов нового поколения Лавровский выделяет Николая Цискаридзе.