Владимир Алеников

Биография

Владимир Алеников – мастер редкого дарования, наделенный уникальным авторским видением, которое ярко проявляется в кино, театре и литературе. Его произведения всегда отличает глубокий психологизм, неординарная манера повествования и смелость в исследовании сложных тем. В основе творчества артиста лежит глубокое убеждение в ценности человеческого духа и желание говорить о главном.

Детство и юность

Владимир Михайлович Алеников родился 7 августа 1948 года в послевоенном Ленинграде, который навсегда оставил свой отпечаток в его душе и творчестве. Первые годы жизни прошли в огромной коммунальной квартире на Невском проспекте, недалеко от Московского вокзала. Воспоминания матери-блокадницы и детские игры «в войнушку» стали неотъемлемой частью ранних впечатлений. На здании 210-й школы, где учился Владимир, до сих пор сохранилась надпись-предупреждение: «Эта сторона улицы при артобстреле наиболее опасна», – живое свидетельство пережитого городом и его жителями.

Мать, переводчик-испанист Стелла Аленикова, в конце 1930-х годов 18-летней студенткой филфака уехала военной переводчицей на гражданскую войну в Испанию. Отец Михаил Волькенштейн был выдающимся биофизиком, лауреатом Государственной премии. Дед Владимир Волькенштейн – драматургом и теоретиком драмы, его книга «Драматургия» до сих пор является настольной в театральных институтах.

Интеллектуальная, творческая среда, безусловно, сформировала мировоззрение Аленикова, хотя детство, по его рассказам, было «достаточно хулиганским». Он часто нарушал дисциплину, за что его неоднократно исключали из школы. Тем не менее неповторимая атмосфера города на Неве и обилие книг дома оказали на него огромное влияние: Володя читал запоем и рано начал писать стихи.

Семья несколько раз меняла адреса, переехав сначала на улицу Герцена (ныне Большая Морская), где под их окном висела мемориальная доска, сообщающая, что в этой квартире жил Александр Грибоедов. Позднее они вернулись на Невский, в квартиру, которая когда-то была частью бальной залы, где, как выяснил Алеников, впервые встретились Иван Тургенев и Полина Виардо.

В 14-летнем возрасте Володя начал снимать кино на трофейную немецкую камеру. Однако после школы, вместо того чтобы сразу пойти по пути кинематографии, он выбрал образование, близкое к сфере деятельности матери: поступил на французское отделение филологического факультета Ленинградского государственного университета, а вскоре после этого окончил и Высшие курсы иностранных языков. Впоследствии он работал учителем французского языка, русского языка и литературы в московской школе, где и начали проявляться его режиссерские устремления. В 1972-м он заочно окончил Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии.

Кино

Вступив на путь кинорежиссуры, Владимир Алеников быстро раскрыл свой талант, создавая картины, ставшие значимыми вехами в советском кинематографе. Одним из первых шагов после прихода в «Ералаш» стала работа над фильмом «Жил-был настройщик…» в творческом объединении «Экран», после чего режиссер был приглашен на Одесскую киностудию. Там он создал свои знаковые работы: «Приключения Петрова и Васечкина, обыкновенные и невероятные» и «Каникулы Петрова и Васечкина, обыкновенные и невероятные». Музыкальные комедии о приключениях двоих друзей, Васечкина и Петрова, написанных с самого Аленикова и его школьного друга Петра Брандта, моментально полюбились миллионам советских школьников и стали культовыми для нескольких поколений.

Однако, как и многие новаторские произведения, «Приключения Петрова и Васечкина» столкнулись с цензурой. Их восприняли как «острую сатиру на тогдашнюю действительность» и обвинили в «американизмах», поскольку подростковый мюзикл был «неизвестным жанром» в советском кино. Фильмы были «положены на полку» с формулировкой «никому не показывать» на целых два года, несмотря на заступничество Сергея Михалкова, Анатолия Алексина, Наталии Сац и Дмитрия Кабалевского. Лишь благодаря невероятной настойчивости Владимира Аленикова, который добился встречи с дочерью генсека Юрия Андропова, Ириной Юрьевной, картины были спасены и вышли на центральном канале 1 июня, в Международный день защиты детей.

Судьбоносным в карьере режиссера стал мюзикл «Биндюжник и Король», снятый в 1989 году. Яркая адаптация знаменитых «Одесских рассказов» и пьесы «Закат» Исаака Бабеля перенесла зрителя в атмосферу дореволюционной Молдаванки, где разворачивалась колоритная история семьи биндюжника Менделя Крика и его сына Бени, ставшего легендарным Королем. В картине сыграли Армен Джигарханян, Татьяна Васильева, Роман Карцев, Ирина Розанова, Зиновий Гердт и Евгений Евстигнеев. Музыкальное сопровождение написал композитор Александр Журбин, а сценарий, в создании которого участвовал и сам режиссер, был разработан Асаром Эппелем. Грандиозный успех мюзикла открыл для Аленикова двери в мир западного кино.

После триумфа «Биндюжника и Короля» Владимир Михайлович получил приглашение в Голливуд, что стало знаковым событием для режиссера из постсоветского пространства того времени. Этот шаг открывал новые горизонты для кинематографистов в эпоху кардинальных перемен. В США Алеников снял фильм «Феофания, рисующая смерть» с участием Джорджа Сигала и Тамары Таны в главных ролях. Также он выпустил ряд документальных лент. Работа в Голливуде, по признанию режиссера, стала для него настоящей профессиональной школой.

Владимир Алеников никогда не боялся экспериментировать с жанрами, и его почерк отличает парадоксальность мышления и свобода от штампов. Впоследствии он пополнил фильмографию триллером «Странники терпенья», получившим ряд наград на международных и российских кинофестивалях, а также премию «Независимое искусство», драмой «Небесная команда», посвященной трагически погибшей хоккейной команде «Локомотив Ярославль».

Особое место в творческой копилке Владимира Аленикова занимает фильм «Мятежники», который он считает своей главной работой. Картина, снятая по его собственному роману, стала «уникальным кинопроектом», героями которого стали дети с ограниченными возможностями, борющиеся за свой дом-интернат. Алеников лично ездил по детдомам, собирая истории «покалеченных и психологически, и физически детей». В интервью Владимир Михайлович подчеркивал социальную миссию своей киноработы, называя ее «современной притчей», «призывом к толерантности, поискам взаимопонимания». Для сохранения «ощущения правды и документальности» в фильме снимались как молодые талантливые актеры (среди них его ученики), так и воспитанники интернатов. В их числе Ольга Волкова, Василиса Коростышевская, Артем Костерев и Евгений Марчелли.

Театр

Параллельно с кинокарьерой развивалась богатая театральная деятельность Владимира Аленикова. Его увлечение сценическим искусством, начавшееся с руководства школьной театральной студией, получило новый виток на профессиональной сцене.

В 2005 году Алеников основал музыкально-драматический театр «АНТЕ», заняв пост художественного руководителя. На камерной площадке режиссер воплотил ряд своих постановок, среди которых особенно выделяются спектакли «Ожидание» по пьесе Асара Эппеля и «Горгона Медуза. Репетиция с оркестром».

Стихи и проза

Алеников сочетает работу в кино с литературным творчеством. Так, его роман о войне «Звезда упала», опубликованный в 2009 году, сразу же получил широкую известность. В центре повествования находится история двух подруг, чьи жизни война изменила и изуродовала. В 2018-м по нему был снят сериал «Запретная любовь». Успешным стал и роман «Поиски любви», произведение о любви и верности, предательстве и малодушии, готовности к самопожертвованию.

Неотъемлемой частью литературного наследия Аленикова стали книги о полюбившихся многим героях его фильмов. Он автор повестей «Петров и Васечкин в стране Эргония» и «Петров и Васечкин в Африке». Произведения, продолжающие приключения школьников, позволяют поклонникам окунуться в знакомый мир любимых персонажей и раскрывают новые грани их характеров.

Помимо художественной прозы, Владимир Михайлович занимается исследованием и осмыслением режиссерской профессии. В частности, он является автором учебника «Свой почерк в режиссуре: Истории о том, как рождаются фильмы», который выдержал несколько переизданий. В книге писатель делится своим опытом, размышляет о творческом процессе, анализирует тонкости работы над картинами, раскрывает секреты создания неповторимого авторского стиля.

Личная жизнь

Личная жизнь Владимира Аленикова всегда была источником вдохновения и отражением его глубокой натуры. В ней, как и в творчестве, переплетались судьбоносные встречи и стремление к гармонии.

В 1975 году жизнь режиссера обогатилась союзом с актрисой Инной Алениковой (Михайличенко), знакомой зрителям по фильмам «Город принял» и «Где находится нофелет?». Она также сыграла в культовых картинах мужа «Приключения Петрова и Васечкина» и «Каникулы Петрова и Васечкина». Брак, продлившийся восемь лет, подарил кинематографисту сына Филиппа. Он стал кинорежиссером и сценаристом, работает в США под именем Фил Волкен.

В 1987-м Владимир Михайлович связал свою судьбу с Тамарой Таной (Алениковой), американской актрисой, сценаристом и режиссером русского происхождения. Они познакомились на съемка фильма «Феофания, рисующая смерть». В 1988-м у супругов родилась дочь Анастасия. Она доктор юридических наук, живет в США.

Владимир Алеников поддерживает связь с поклонниками через социальные сети. На странице в «Фейсбуке» (соцсеть запрещена в России, она принадлежит корпорации Meta, которая признана в РФ экстремистской) он сейчас регулярно делится новостями о творческих проектах, размышлениями о жизни и искусстве, личными фотографиями и планами.

Владимир Алеников сейчас

В 2025 году Владимир Алеников продолжал работать, демонстрируя неугасаемую энергию и многогранность, неизменно оставаясь в авангарде российского искусства. Его деятельность охватывала кино, театр, литературное творчество, педагогику и активное участие в жизни профессионального сообщества.

Библиография

• 1974 — «Белый лист»
• 1997 — «Моника, или Возвращение мертвого мотоциклиста»
• 1998 — «Приключения Петрова и Васечкина, обыкновенные и невероятные»
• 2001 — «Приключения Петрова и Васечкина, обыкновенные и невероятные»
• 2003 — «Поиски любви»
• 2004 — «Чучело-мяучело. Истории для детей»
• 2005 — «Ублюдки: из жизни горожан»
• 2007 — «Классиков надо беречь, или Короткие истории про Петрова и Васечкина»
• 2007 — «Жизнь замечательных людей, или Приключения Петрова и Васечкина»
• 2010 — «Звезда упала»
• 2011 — «Свой почерк в режиссуре»
• 2012 — «Случайные закономерности. Стихи, проза, воспоминания»
• 2012 — «Сумерки в спальном районе»
• 2014 — «Богатырская история. Сказочные повести»
• 2015 — «Петров и Васечкин в стране Эргония. Новые приключения»
• 2015 — «Петров и Васечкин в Африке. Приключения продолжаются»
• 2016 — «Петров и Васечкин в Колумбии. В поисках сокровищ»
• 2016 — «Время дождей»
• 2017 — «Пантелей, Пугало и отличница Пёрышкина»
• 2018 — «Новейшие приключения Петрова и Васечкина в горах Кавказа»
• 2018 — «Странники терпенья»
• 2020 — «Очень тихий городок»
• 2021 — «Земля гигантских муравьёв»
• 2021 — «В поисках несметных сокровищ»
• 2023 — «Мятежники»

Фильмография

• 1975 — «Комната смеха»
• 1979 — «Жил-был настройщик…»
• 1980 — «История, рассказанная ночью»
• 1983 — «Приключения Петрова и Васечкина, обыкновенные и невероятные»
• 1984 — «Каникулы Петрова и Васечкина, обыкновенные и невероятные»
• 1985 — «Непохожая»
• 1986 — «Нужные люди»
• 1989 — «Биндюжник и Король»
• 2008 — «Улыбка Бога, или Чисто одесская история»
• 2017 — «Мастерская»
• 2018 — «Странники терпенья»
• 2021 — «Небесная команда»
• 2022 — «Горгона Медуза. Репетиция с оркестром»
• 2024 — «Мятежники»

Интересные факты

1. В биографии Владимира Аленикова есть интересный эпизод, связанный с Владимиром Высоцким. Будучи подростком, он получил в подарок семиструнную гитару, которую переделал в шестиструнную. Бард, друживший с родителями Аленикова, был так впечатлен инструментом, что попросил его для репетиций. Высоцкий играл на нем целых пять лет. После его смерти режиссер обнаружил гитару в совершенно разбитом состоянии и увез обломки в Лос-Анджелес. Там, в каньоне Топанга, индейский мастер чудесным образом восстановил инструмент, который получил имя Высоцкий.
2. Среди книг особое место занимает «Книга джунглей» Редьярда Киплинга, прочитанная в раннем детстве. Также он выделяет «Рассказы о животных» Эрнеста Сетон-Томпсона.
3. Кинематографист является большим поклонником творчества Стивена Кинга, считает его «Николаем Гоголем нашего времени», блестящим мастером не только хоррора, но и реалистичной прозы.